Menacho. Triunfar o morir, novedad Cascaborra mayo

Un nuevo álbum llega de corte histórico llega a la editorial Cascaborra, Menacho. Triunfar o morir, de guionista Juan Luis Iglesias y el dibujante Juanfer Briones, en la que desgranan la heroicidad del mariscal Rafael Menacho: uno de los grandes héroes de la Guerra de la Independencia Española. 

 Menacho. Triunfar o morir
Guion de Juan Luis Iglesias
Dibujos de Juanfer Briones
Cartoné, 80 páginas, 20 x 27 cm, color
PVP: 17€. Ya a la venta  

Entre enero y marzo de 1811 la ciudad de Badajoz sufrió un cruento asedio por parte del ejército napoleónico al mando del mariscal Jean-de-Dieu Soult. Una operación militar vital para los franceses, que ya ocupaban gran parte de España y ambicionaban la conquista de Portugal.

La defensa épica de la plaza estuvo liderada por Rafael Menacho (Cádiz, 1766), mariscal y gobernador militar de Badajoz. Las hostilidades se desarrollarían a lo largo de todo el perímetro amurallado, los fuertes de Pardaleras, Picuriña y San Cristóbal, así como a la derecha del Guadiana, en la tristemente célebre batalla del Gévora. Casi dos meses de bombardeos, combates y lucha psicológica entre los mariscales de ambos ejércitos.

Menacho pasaría a la posteridad por su heroica y tenaz resistencia: “Seré sepultado en las ruinas de Badajoz antes de entregar la plaza a los franceses”.

Muchas fueron las batallas del ejército español, ganadas o perdidas, que contribuyeron a la expulsión de los invasores de la Península Ibérica. Como sentenciaría Napoleón tiempo después: “Esta maldita Guerra de España ha sido la causa primera de todas las desgracias de Francia”. 

Conocerlo es amarlo, novedad Efe Eme junio

Sin duda una de las revistas que marcaron una época en los comienzo de los ochenta fue Cairo, de Norma Editorial. En ella, la escritora y cineasta entrevistaba a los autores más célebres de aquella década. La editorial Efe Eme, capitaneada por Juan Puchades, recopilan aquellas entrevistas en este libro.

Conocerlo es amarlo. Las entrevistas de Cairo
Victoria Bermejo
Prólogo de Álvaro Pons
Rústica con solapas, 160 páginas, 14 x 21 cm, b/n
Colección: Intermitente nº 8
PVP: 18,50€

“Conocerlo es amarlo” fue la sección de entrevistas de la más innovadora y añorada revista de cómics de los años 80: Cairo. Esas deslumbrantes entrevistas son, cuatro décadas después, un documento sin igual para acercarnos al pensamiento de un grupo de jóvenes creadores que acabarían por ser esenciales en la Historia del cómic español.

En plena eclosión del llamado «boom de las revistas de cómics», a fnales de 1981 llegó mensual rupturista dispuesto a sorprender apostando abiertamente por la modernidad, la línea clara, la clásica escuela francobelga, la aventura y por unos jóvenes autores que se decantaban Cairo, un por la renovación del medio y la vanguardia. En sus páginas surgió “Conocerlo es amarlo”, una sección en la que Victoria Bermejo entrevistaba cada mes a los dibujantes o guionistas de la publicación, tratándolos como si fueran ya artistas de trayectoria consolidada. Que no era el caso.

Cairo, «el neotebeo», supuso una revolución. Pequeña, como lo eran por entonces las revoluciones en el cómic, al que le quedaban lustros para lograr el reconocimiento cultural del que goza en el presente. Pero una revolución que marcó a una generación de lectores que entendieron que había nuevos caminos más allá de los trillados de espada, fantasía, erotismo o superhéroes. Cairo sorprendía cada mes al lector, y lo hacía intencionada e inteligentemente, con seriedad pero también con humor.

Aquellas trece deslumbrantes entrevistas de Victoria Bermejo son, cuatro décadas después, un documento sin igual para acercarnos en «tiempo real» al pensamiento de un grupo de jóvenes creadores (a los que se sumó el maestro Coll) en pleno proceso de formación y que acabarían por ser esenciales en la Historia del cómic español. 

Entrevistas con Coll, Daniel Torres, Gallardo, Guillem Cifré, Ignacio Molina, Micharmut, Mique Beltrán, Montesol, Pere Joan, Ramón de España, Roger, Sento y Tha. 

Lecturas: Blue Fighter, de Caribu Marley y Jiro Taniguchi

La figura de  Jiro Taniguchi es una de las más aclamadas entre los aficionados al manga. Entre sus obras se encuentran algunos de los más intimistas, reflexivos y pausados de los últimos años de producción. Entre los que destacan obras de la talla de El almanaque de mi padre, Barrio lejano o El caminante. Su estilo fue muy influenciado por el cómic europeo, por la BD franco-belga, dentro de la corriente impulsada por Frédéric Boilet de La Nouvelle Manga.

Ante de este movimiento, Taniguchi trabajó durante muchos para el mercado japonés, con todo tipo de temáticas. Entre ellas títulos como Hotel Harbour View, Crónicas de la era glacial, K, todas ellas publicadas por Planeta Cómic, y la reciente Blue Fighter. Un título que viene a unirse a la colección de Jiro Taniguchi de la editorial, de la que doy cuenta en las siguientes líneas.

Una historia en la que un púgil llamado Reggae, encadena combate tras combate, hasta que un gran entrenador y promotor D’Angelo, junto con su espectacular esposa, asiste en Japón a un combate suyo. Un combate de tercera, en el que nuestro protagonista ha disputado desde 1975, 32 combates, con 12 victorias por KO, y 20 derrotas dentro del peso ligero. Ahora es su momento, en unos rounds frenéticos, muy disputados, en el que caen a la lona ambos contrincantes, levantándose en último instante el rival de Reggae, ante el asombro de D’Angelo. Un promotor que quiere ficharle, con el propósito de llevarlo a Estados Unidos.

Desde ese momento la vida de este misterioso boxeador, se verá condicionada por la decisión que debe tomar a petición de Aya, la chica de Reggae. La cual acerca (en una visita rápida) al promotor ante el púgil, proponiéndole que vaya a entrenar a un gimnasio de Miami. Allí viajará con su novia, a la que hará debutar como cantante en un hotel de primera de Las Vegas. Podrá enfrentarse a rivales de acero, sin caer en el alcohol, como en el pasado. Aceptando la propuesta de una forma inesperada, para iniciar un camino de éxito en su primer combate, antes del desenlace final (en el que las apuestas tendrán un papel fundamental), en el devenir de su carrera profesional. D’Angelo le explica a Aya ante las quejas de esta, del trato a su novio en el cuadrilátero en el último combate, prometiéndola que hará de Reggae aspirante al título.

El guionista de la obra, Caribu Marley nos relata una impactante historia, en el que un boxeador con conductas autodestructivos, levanta su carrera muy a su pesar, dentro de una carrera profesional por la que no siente ningún afecto. Sobrevive a todo, con una pizca de suerte, ahogando sus penas en alcohol en determinados momentos; llevándonos a un final inesperado. Y a su lado un Taniguchi detallista, con trazo y limpio, conformando un trabajo excelente, en el que se luce en esos primeros planos cargados de emociones y llenos de épica.

Blue Fighter es sin duda un trabajo de su tiempo, que se mantiene fresco hoy día, con la historia de un perdedor que encuentra su camino. En una historia de redención que te atrapará de principio a fin.  

Blue Fighter
Guion de Caribu Marley
Dibujos de Jiro Taniguchi
Rústica con solapas, 296 páginas, 14,8 x 21 cm, b/n
Traducción de Marc Bernabé
PVP: 18,95€    

Lecturas: El eternauta 1969, de Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia

La fama de El eternauta viene precedida por las diferentes ediciones que han llegado a nuestro país a lo largo de las últimas décadas. La obra de ciencia ficción de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López fue creada en 1957 en Argentina, para la revista Hora Cero. Aquí  tuvo su traslación en la mítica revista de Dossier negro (nueva época), en el número 152,  en el año 1982. Una serie que se publicó durante un par de años, llegando hasta el número 182, en diciembre de 1984. Una época en la que no era fácil seguir las revistas, y que gracias a los cambios de tebeos se podían conseguir algún que otro ejemplar para poder intentar leer la historia en la medida de lo posible.

A esta edición en formato revista, le siguieron varias ediciones integrales de Norma Editorial, como la del 50 aniversario de la obra en 2007, y la edición remasteriza en 2018. Incluso se editó en 2011 la segunda parte, con los creadores originales, Oesterheld y Solano López. Así hasta la última edición de la primera parte, a cargo de Planeta Cómic en 2022.

De esta manera la versión de Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia de 1969, no se había recuperado de nuevo hasta la fecha (la primera edición es de 1979, en la Biblioteca Totem nº 4). Es ahí donde entra en juego Reservoir Books, en pleno 2025 (coincidiendo con el estreno de la serie en Netflix del cómic), para traernos una excelente obra, que originalmente acabó abruptamente.       

El eternauta 1969 narra la historia de una invasión alienígena, que acontece de inicio en la ciudad de Buenos Aires. Nada más abrir el álbum, seremos testigos de cómo un guionista de historietas en mitad de la noche ejerce su profesión, escribiendo una aventura en el Pacifico Sur, de tesoros encontrados y perdidos entre algas y corales; de hombres duros y una amistad hasta la muerte. Cuando de repente suena un crujido en la silla de enfrente, apareciendo una sombra, y materializándose un hombre que se hace llamar El eternauta. Un viajero de la eternidad a través de los siglos que necesita descansar, no sin antes contarle una historia. La historia de cuatro amigos jugando a las cartas de su chalet en Vicente López; en el altillo se encontraban Favalli (profesor de física atómica), el “pelado” Lucas (empleado de banca), Polski (jubilado) y Juan Salvo (el dueño de la casa). Este último, el dueño de una fábrica de televisores.  

En un instante se produce un apagón de la luz, la radio deja de  emitir, y se hace un silencio absoluto a su alrededor; para a continuación ver por la ventana a todo el mundo muerto en las calles, en medio de una gran nevada. Salvo viendo esta grave tesitura, llama a las mujeres de su casa, Elena y Martita, para reunirse toda la familia. Los copos de nieve no paran de caer, comprobando que son los culpables de la muerte de las personas, al verse sorprendidos por ellos al tocar su cuerpo. Polski sale  de la casa y muere al instante, lo único que les queda es hacer un traje para salir al exterior para buscar ayuda, familiares, comida y todo lo necesario para sobrevivir. Desde ese momento sus vidas dependen de un hilo (como la del resto de supervivientes), ante una invasión extraterrestre, y los malditos y enormes cascarudos.  

   

La obra apareció a un ritmo de tres páginas a la semana en la revista Gente (el equivalente del Hola aquí), partiendo de la premisa de contarla desde el inicio, en un tono más político, y dando paso a la experimentación en el dibujo, en el que Breccia era un maestro. Su publicación no tuvo el éxito que esperaba, debido en parte por la incomprensión de los lectores y los editores de la revista. Algo que hizo que terminara abruptamente la serie, con un final demasiado apresurado.

En el transcurso de los años, El eternauta 1969 se convirtió en una obra de culto, en una obra maestra, que por fin podemos disfrutar en una edición espectacular. Todo ello gracias al empleo de las planchas originales para la realización del álbum. Una notable mejora, en la que podemos contemplar los maravillosos collages de Breccia, de unas viñetas cautivadoras, que conforman una lectura adelantada a su tiempo en el noveno arte. Eso unido a un guion de Oesterheld fantástico y lleno de misterio, harán de este cómic una obra única.

Por todo esto y más, quisiera recomendar la lectura de El eternauta 1969. Una obra que con gran acierto Reservoir Books nos la ha devuelto a los lectores y que forma ya parte de nuestras estanterías de cómic. Una lectura deliciosa, que todo amante del cómic debería tener entre las mejores de su colección.    

El eternauta 1969
Guion de Héctor Germán Oesterheld
Dibujos de Alberto Breccia 
Cartoné, 64 páginas, 23,3 x 30,2 cm, b/n
Colección: Reservoir Gráfica
PVP: 21,90€ 

Astérix y Obélix: El combate de los jefes, edición especial, novedad Salvat mayo

Con el estreno en la plataforma de Netflix de la serie de animación de Astérix, se reedita el séptimo  álbum de Astérix y Obélix: El combate de los jefes (del año 1966), en el que Salvat añade un contenido extra, en una edición limitada. 

 Astérix y Obélix: El combate de los jefes. Edición 2025
Guion de René Goscinny
Dibujos de Albert Uderzo
Editorial Bruño
Cartoné, 64 páginas, 22,5 x 29,5 cm, color
PVP: 12,95 €. Ya a la venta 

La clásica y conocida aventura de Astérix, en una edición especial limitada. Incluye 16 páginas de extras llenas de información curiosa y documentos originales que contextualizan el álbum y revelan muchos de sus secretos, incluidos los referentes a la creación y el desarrollo de la serie de Netflix. Entre ellos, bocetos de Uderzo, guiones originales de Goscinny y notas sobre la inspiración del álbum, que se basó en las rivalidades entre clanes celtas.

La historia se desarrolla en la aldea gala, donde reina la armonía gracias a la poción mágica del druida Panorámix. Sin embargo, la paz se ve amenazada cuando los romanos, liderados por el centurión Caius Faipalgá, urden un plan para dividir a los galos y debilitarlos. El plan consiste en aprovechar una antigua tradición gala: un combate singular entre jefes para resolver disputas territoriales.

Lecturas: Bringing Up Father (1939-1940), de George McManus

 

Desde hace unos años la editorial madrileña Diábolo, está publicando algunas de las mejores series de prensa norteamericanas. Si hasta la fecha habían editado títulos como Polly and her pals de Clif Sterrett, Li´l Abner de Al Capp o Thimble Theatre de E.C.Segar, ahora le toca el turno a Bringing Up Father de George McManus. Un título imprescindible que algunos conocimos como Educando a papá, en cierto diccionario del cómic de Larousse (donde era referenciado), de  Patrick Gaumer y  Claude Moliterni; del que aprendí y descubrí series, personajes y materiales como este de gran valor histórico.

Bringing Up Father está protagonizado por un nuevo millonario llamado Jiggs, el cual no quiere olvidar el status más humilde del que procedía. Tiene que aguantar los caprichos de su mujer, Maggie, una señora de armas tomar, mandona y compradora compulsiva de todo tipo de ropa, mientras que su marido solo quieres estar tranquilo, pasar el tiempo en la taberna de James “Dinty” Moore, jugar a las cartas con los amigos, y disfrutar de fiambre de ternera con repollo. En una comedia llena de tiras y aflojas matrimoniales, con una mujer de supuestas virtudes (como ser cantante de ópera) que su marido no comparte en ningún momento, hasta el punto evitarlas. A lo que hay que añadir el juego de palabras en los nombres de los otros personajes que aparecen a lo largo de las tiras. 

En este volumen abarca de 1939 a 1940, en el que veremos como el hermano de Maggie, Waldere, se duerme por las esquinas, por mucho que Jiggs quiera enderezarle con un trabajo a su cargo. De cómo su hijo Sonny malcría a su bebe, una vez sido presentado a sus padres, con la aquiescencia de la abuela, que quiere que Jiggs juegue con su nieto, aparte de trabajar duramente en la oficina. Para a continuación fugarse su hija Nora, con el hijo del Lord Sofinolis, para casarse con él y convertirse en Lady Sofinolis. Un nuevo status social que esperan estar a la altura, para su conveniencia, y de la familia, para lo que probaran a usar monóculo como signo de distinción.

Además, seremos testigos de un viaje por todo Estados Unidos, en el que Maggie y Jiggs estarán acompañados de su hija y su marido. Aventuras que transcurren entre lo surrealista y lo ideal en la mente de esposa, que cree llevar siempre la razón, para mayor desgracia del esposo. Un viaje en el que no dejarán de estar en contacto con su hijo, que para lo único que les necesita es para pedirles dinero; con la aprobación de la madre en todo momento. De esta manera visitaran ciudades como San Francisco, Nueva Orleans, Los Ángeles, Memphis, Washington, Dallas, Salem, Alburquerque o Filadelfia. E incluso Jiggs tendrá tiempo de conocer brevemente al presidente Roosevelt.

La creación de Bringing Up Father, de George McManus, debutó en la prensa un 2 de enero de 1913. Una serie en forma de “slapstick”, en el que la exageración era una pieza fundamental en toda la obra, para la que contaba el autor con don innato para contar historias. Una tira inspirada en la obra teatral de The Rising Generation, protagonizada por el conocido cómico Billy Barry. 

A mediados de los años treinta, McManus necesitó de una ayudante, la del dibujante Zeke Zekley. Un autor que se compenetró a la perfección, participando en las situaciones y gags de las historias, hasta que su creador falleció en 1954. Durante ese tiempo, McManus ganó dinero, fama y la admiración de sus lectores, con un tira que llegó hasta nada menos que el año 2000.

La edición de Diábolo cuenta dos excelentes instrucciones a cargo de Brian Walker y Bruce Canwell. En una cuidada selección de tiras, en la que se han cuidado todos los detalles, para mostrar más si cabe todo el esplendor de esta obra maestra de la prensa norteamericana, llena de influencia del Art déco.

Desde el primer momento que uno comienza a leer Bringing Up Father, no puede dejar de prendarse de una historia, que podría haberse escrito en la actualidad; con situaciones en las uno puede identificarse, en una edad en la que ya uno peina canas. Valga esta publicación, para que en un futuro podamos disfrutar de más entregas de esta genial obra llena de gags inconmesurables. 

Bringing Up Father (1939-1940)
George McManus
Cartoné, 240 páginas, 29 x 29 cm, color, b/n
Traducción de Francisco Sáez de Adana
PVP: 59,95€