lunes, 30 de noviembre de 2020

Aleta publicará Winterworld en enero

Tras el regreso de Aleta Ediciones para diciembre, se anuncia para mediados de enero de 2021, uno de los tebeos más interesantes de Chuck Dixon (El Castigador: Zona de Guerra) como guionista a lo largo de su carrera, Winterworld.

 

Winterworld, de Chuck Dixon y Jorge Zaffino
Cartoné, 152 páginas, b/n
Colección Veleta
PVP: 17,90 €

En la primera entrega contará con el maestro argentino Jorge Zaffino, el cual realizó esta miniserie para Eclipse en 1987. Tras recuperar IDW esta entrega, hay tres nuevas "limited" publicadas hasta la fecha: La niña, con Butch Guice a los lapices, The Stranded (incluye un nº 0, con Tommy Lee Edwards), con Tomas Giorello, y Frozen Fleet, con Esteve Polls. Más una novela titulada Winterworld: The Mechanic’s Song. Esperemos que esta primera publicación de Aleta tenga éxito y veamos más entregas del trabajo de Winterworld, de Dixon

domingo, 29 de noviembre de 2020

Comparativa de ediciones de El Imperio contraataca

 

Este mes se Planeta Cómic ha publicado una nueva edición de la adaptación de El Imperio contraataca. Una remasterización que parte de la edición de Marvel del año 2015, y que le da otro enfoque coloristíco a toda la obra. 

La edición original fue realizada por Marvel en 1980, por Archie Goodwin al guion, dibujos de Al Willianson y tintas de Carlos Garzón. La historia fue publicada originalmente en los comic-book de Star Wars 39 a 44.

He querido hacer una comparación partiendo de la plancha original de la página 5, y las diversas ediciones; desde la primera en 1980 de Marvel, pasando por la de Dark Horse y nuevamente la de Marvel. ¿Con qué edición te quedarias? 


 
 Original de Al Willianson y Carlos Garzón.
 

Edición de Marvel en 1980. Color de Carl Gafford.

 
Edición de Dark Horse en 1994. Color de James Sinclair y Frank López

 
Edición de Marvel en 2015. Color de Chris Sotomayor, SotoColor.

jueves, 26 de noviembre de 2020

Space Riders, novedad Gigamesh noviembre

Dentro de la colección Excelsior de la la editorial Gigamesh, sacan a la venta las dos primeras entregas de Space Riders, de Alexis Ziritt y Fabian Rangel Jr

Más detalles abajo. 

Una odisea espacial repleta de entidades cósmicas más grandes que la vida, planetas remotos y villanos abominables. El capitán Peligro y su intrépida tripulación reparten justicia entre la escoria de la galaxia mientras buscan las verdades ocultas del universo.

Con mucha violencia, mala leche y un dibujo psicodélico, Ziritt y Rangel Jr. nos traen una aventura que volará la cabeza a los lectores en el mejor de los sentidos.

Space Riders 1 y 2, de Alexis Ziritt y Fabian Rangel Jr
Cartoné, 112 páginas, 17,5 x 26,6 cm, color
PVP: 20 €, c/u. Ya a la venta 

Gigamesh presenta en la colección Excelsior los dos primeros volúmenes de Space Riders, la serie de culto de la ciencia fcción más gamberra y lisérgica.

Desde el núcleo de la galaxia hasta los cuadrantes exteriores, hay un nombre que insufla terror en el corazón de los malvados de todas partes: ¡los Space Riders!

¡El Capitán Peligro y su intrépida tripulación navegan por el cosmos en la craneonave Santa Muerte, impartiendo justicia con mano de hierro a la escoria de la galaxia mientras persiguen los secretos prohibidos del universo!

Los dos volúmenes recopilan las dos miniseries publicadas originalmente por Black Mask Studios e incluyen galerías de pin-ups, portadas alternativas y bocetos.

Alexis Ziritt ha publicado para Complex Magazine, Heavy Metal, BOOM! Studios y Dark Horse Comics, entre otros. Ha colaborado con grupos como Metallica y Mastodon, y actualmente está trabajando en Night Hunters y en el tercer volumen de Space Riders.

Fabián Rangel Jr. ha autopublicado varios cómics y ha trabajado para Dark Horse y BOOM! Sudios. Sus historias han aparecido en varias antologías.


Se presentan al lector español con un homenaje a Kirby y a la exploitation más desvergonzada, que incendiará las retinas con la fuerza de un sol negro.  

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Lecturas: Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín

 

La historia de un país se escribe a través de la gente, de sus historias personales, de sus vivencias. Etapas que se van sucediendo con los años y que van marcando tu vida, en la que te acompañan tu familia, amigos y compañeros de profesión. Un círculo que se va estrechando con el paso del tiempo, donde los recuerdos invaden tu memoria, a veces con nostalgia y en otras ocasiones con no tanta; donde uno tiene que seguir luchando por alcanzar sus sueños.

En nuestra historieta más cercana, hay un autor que ha reflejado en los últimos años una parte de nuestra historia colectiva, y parte de su vida más íntima, hablamos de Jaime Martín (1966, Hospitalet). Un autor que ha sabido como nadie reflejar sus vivencias personales, como las de su familia, la música que le rodeaba o la situación política de un país marcado por la dictadura, y la posterior “Transición”. La publicación Las guerras silenciosas, Jamás tendré 20 años y la que cierra esta trilogía, Siempre tendremos 20 años, forman ya una lectura indispensable para comprender a una generación de jóvenes que luchaban por salir adelante frente las adversidades sociales. En un entorno marcado por la pobreza, la drogadicción y la precariedad laboral. La de una España que luchaba por entrar en Europa y la plena democratización. 

Siempre tendremos 20 años, comienza con el anuncio de la muerte de Franco, cuando Jaime apenas tenía 9 años. El cual, vivía en un pequeño edificio familiar con sus tías y sus abuelos, con momentos en los que su única válvula de escape se producía cuando iba a casa de su tía Catalina (en realidad solo era una vecina del final de la calle). La casa de su “tía” estaba llena de papel que luego revendía, repleta de revistas y tebeos con los que disfrutaba en su infancia. Mientras, en la calle la gente se manifestaba contra las violaciones a la mujeres, toda una lacra social en esos momentos. Una situación que llevó a su madre y a sus tías a apuntarse al gimnasio de karate para sentirse más seguras.

Continuando con la narración, vemos tanto a Jaime como a su hermano José María, estudiar en un colegio religioso, algo que debió suponer un dilema a sus padres, pues ellos eran militantes del Partido Comunista. No sin reparos del padre, accedió a una enseñanza en la que no creía, en un momento en el que la escuela pública de su barrio estaba desbordada. Tras los primeros meses de novato, Martín se fue ganando la confianza de sus compañeros y del padre Albert con sus dibujos. Realmente lo que quería ser ya de niño, era ser pintor, una profesión que fue madurando hasta convertirse finalmente en dibujante.

A lo largo del álbum, seremos testigos de cómo Martín acude a la fiesta del Partido Comunista, y de cómo descubre allí la asistencia de uno de sus profesores. Así como de la noticia del estallido de una bomba en la redacción de la revista El Papus, o del sufrimiento producido por un macarra, de un compañero del colegio. Sin olvidar el concierto de Los Ramones en septiembre de 1980, con apenas 14 años, de nuevo en la fiesta del Partido Comunista. Los años se sucedían y las lecturas continuaban con nuevas revistas, tebeos y grandes autores, entrelazadas con música y grupos heavies como ACDC. Su pandilla conformaba su mundo, y con ellos era capaz de ir a la montaña con tal de experimentar la libertad fuera de casa, y de los tripis de aquella época.

En un mundo que aún tenía por descubrir, ganaba algo de dinero con la venta de casetes grabados, o simplemente se reafirmaba en sus gustos musicales, con la asistencia al concierto de Motörhead en 1981. Sin olvidar la decepción por la entrada de España en la OTAN, y el referéndum que llevó a cabo el gobierno de Felipe González. Pasando por hacer de aficionado de un equipo de fútbol para comprar discos en Andorra, así como de la importancia del descubrimiento de la revista Rambla, con José María Beà, y Marián a la cabeza. Y del punto de inflexión que le supuso la entrada en la revista El Víbora con José María Berenguer al timón. El cual le encargaría su primera historia larga, Sangre de barrio, y que finalizaría con tan solo 22 años. Historia con el que ganaría en 1990 el Premio al autor revelación, en el Salón del Cómic de Barcelona.

No voy a descubrir ahora que Jaime Martín es un gran contador de historias, uno de los mejores. Su forma de narrar, y planificar las viñetas, hace al lector adentrarse inmediatamente en la historia. Sabe en todo momento contar el lado más humano, tierno de la gente, la de su familia y sus amigos, con una naturalidad pasmosa, y eso es algo que está al alcance de muy pocos.

Siempre tendremos 20 años abarca la vida de Martín y de nuestra joven democracia. Una historia que parte desde 1975 hasta la crisis financiera de 2008, en la que se posiciona ideológicamente sin tapujo alguno, para denunciar las injusticias de un sistema que no es lo perfecto que debiera ser. Incluso nos permite entrar en la parte más dura de su vida, con la pérdida de un ser querido, algo que nunca es grato de contar o rememorar públicamente. 

Valga esta estupenda edición de Norma Editorial (con lámina incluida del autor), para aseverar que estamos ante uno de los mejores trabajos de este 2020 y de Martín. Puedo decir que Siempre tendremos 20 años, es un firme candidato para la quiniela de los próximos premios del Salón del Cómic de Barcelona de 2021. 

Qué más puedo decir, que la historia que me ha encantado (en mi humilde opinión, la mejor de esta trilogía) y que muchos de los lectores de nuestra generación nos veremos reflejados. Siempre es bueno soñar y tener ilusión por conseguir un objetivo, y sin duda Jaime puede estar satisfecho de lo conseguido con este trabajo, el de entretener y el de maravillar al lector. 

Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín
Cartoné, 156 páginas, 23 x30,2 cm, color
PVP: 25 €

lunes, 23 de noviembre de 2020

Aleta Ediciones regresa en diciembre con Battlefields

Aleta Ediciones acaba de anunciar la publicación para diciembre de la 6ª entrega de  Battlefields, Madre Patria, de Gart Ennis, Russ Braun, así como la reedición del  primer volumen de la colección Las brujas de la noche. Y para 2021, dentro de la nueva Colección Viñeta, la publicación de la novela gráfica de Cachorro, de Jorge Palomar y Paco Camallonga, junto con le recuperación de Winter World (editado originalmente a color por Eclipse Comics en 1987) por Chuck Dixon y Jorge Zaffino, dentro de la Colección Veleta. Sin duda una buena noticia para los lectores de cara a la finalización del año. ¡No os las perdáis!


Más información y el pdf de la novedades en este enlace aquí

viernes, 20 de noviembre de 2020

El tío Gorio y la tía Pulía de Gabriel y Galán, novedad Drakul Editorial diciembre

El próximo 4 de diciembre, Drakul Editorial publicará el nuevo trabajo del guionista Juan Luis Iglesias, El tío Gorio y la tía Pulía, con dibujos de  C. de Cruz. Un bonito homenaje al poeta José María Gabriel y Galán

 

El tío Gorio, publicado originalmente el 18 de noviembre de 1901 en El Adelanto, es uno de los pocos cuentos escritos por el poeta José María Gabriel y Galán.  

Juan Luis Iglesias y C. de Cruz, guionista y dibujante, ambos extremeños, adaptan al lenguaje del cómic esta obra representativa del universo galaniano con un enfoque original. Gabriel y Galán se convierte en narrador y protagonista de su relato al interactuar con sus propios personajes, el tío Gorio y la tía Pulía, un matrimonio unido por el amor y la conveniencia. Un cómic costumbrista y ameno que se desarrolla durante una tertulia literaria entre Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Gabriel y Galán, donde se nos muestra la visión que el poeta tenía de sus paisanos, entre la crítica y el cariño, mientras los escritores reflexionan sobre el arte literario y rememoran anécdotas íntimas.  El tío Gorio y la tía Pulía de Gabriel y Galan.

Un homenaje a José María Gabriel y Galán, el poeta del alma castellana y extremeña, en el 150 aniversario de su nacimiento.

El tío Gorio y la tía Pulía de Gabriel y Galán
Guion de Juan Luis Iglesías
Dibujos de José Cruz de Cruz
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cm, color
PVP: 15,95 €

viernes, 13 de noviembre de 2020

Lecturas: Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

En los últimos meses, si hay un autor que está deslumbrando por sus historias y sus tebeos, no es otro que el norteamericano Daniel Warren Johnson. Un autor con un estilo muy personal con tebeos como Extremity (la cual pudimos leer en 2019), o su nueva entrega, Murder Falcon, del que hoy hablo, y que ha sido publicado este mismo año. Dos títulos editados por Image Comics con los que ha roto esquemas a más de uno por sus planteamientos. En Extremity el autor sigue la senda de filmes llenos de violencia y acción como Mad Max, junto con la belleza y la imaginación del estudio japonés Ghibli, dan como resultado un tebeo rompedor. Al igual que Murder Falcon, el cual no se queda a la zaga de ser una historia trepidante, entrelazada entre acordes y canciones de Heavy Metal como partes intrínsecas de la historia del protagonista, y la enfermedad por la que atraviesa; la cual marcará el desarrollo de la trama hasta la última página.

La historia está protagonizada por Jake, un joven enamorado del Heavy Metal. Su vida está marcada por las guitarras y los riffs (a todo volumen), de los que disfruta y le apasionan. Un buen día, mientras circula en su furgoneta, se encuentra de frente con una enorme criatura que está destruyendo la ciudad,  un ser denominado como “veldar”. A su lado se encontrará con un compañero de viaje inesperado de otra dimensión, Murder Falcon: una especie de ser antropomorfo, con forma de halcón, y un brazo biónico. Juntos deberán enfrentarse a Magnum Khaos, el señor del Gran Abismo. Para ello Jake decide reunir a su antigua banda de Heavy, Brooticus, para combatir con el poder de la música y el Heavy, esta amenaza global. Todos juntos, y un buen número de rasgueos metaleros, pondrá en jaque al enemigo, el cual no está dispuesto a rendirse fácilmente.


A lo largo del tomo, la historia se desarrolla con grandes escenas de acción, con un dibujo esplendido, y algunos momentos de desaliento del protagonista, que se ven compensados por el reencuentro con Anne, su compañera  de vida.  En el transcurso de la lucha contra el mal, se unirán al grupo, Hjelmdar, el único superviviente de la banda Whisperwood, y Shohei Takashi, de la Orquesta Filarmónica de Tokio. Dos apoyos que le acompañaran hasta la batalla final, en la que incluso un portaviones norteamericano se verá implicado.

El propio autor confiesa en la introducción del tomo que su guitarra, la música y el Heavy forman parte de su vida, hicieron que las cosas fueron un poco mejores. Murder Falcon tiene todo lo que el autor adora, y así lo refleja en las más de 230 páginas que contiene esta obra. Su estilo tiene grandes influencias, desde el manga, pasando por el comic independiente. Algunas escenas parecen estar sacadas concretamente del manga de Akira, de Katsuhiro Otomo.

Si te gusta el Heavy Metal, los solos de guitarra, acción en estado puro y un tanto macarra, sin duda Murder Falcon es tú tebeo. Una lectura la mar de entretenida, con la que pasar una buena tarde llena de emociones metaleras. 

Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson
Cartoné, 232 páginas, 17 x 26 cm, color
Traducción de Nacho Bentz
PVP: 25 €

Avance novedades Limited Edition Panini/SD

  Hoy ha dado a conocer Panini Cómics , las que serán sus próximas novedades dentro la colección Limited Edition , hasta final de año. Títul...