miércoles, 29 de noviembre de 2023

Estudio en escarlata. La primera aventura de Sherlock Holmes, novedad Anaya noviembre

En noviembre llega una de las novedades más interesantes de Anaya infantil y juvenil, es el caso de Estudio en escarlata. La primera aventura de Sherlock Holmes. Un libro que cuenta con ilustraciones de Vincent Mallié.  

Estudio en escarlata. La primera aventura de Sherlock Holmes
Textos de Arthur Conan Doyle
Ilustraciones de Vincent Mallié
Cartoné, 128 páginas, 25 x 32,5 cm, color
A partir de 14 años
PVP: 25,95 €. Ya a la venta

Edición especial ilustrada por Vincent Mallié del gran clásico de la literatura policíaca.

Conoce, al mismo tiempo que el Dr. Watson, al más famoso detective de la literatura, cuyo fantástico sentido de la observación y capacidad de deducción le permiten resolver hasta el más oscuro de los crímenes.

martes, 28 de noviembre de 2023

John Carter of Mars, novedad Diábolo Ediciones noviembre

Este jueves pone a la venta Diábolo Ediciones, John Carter de Marte, una de los títulos más esperados por los aficionados, la de una serie mítica que Marvel Cómics editó en 1977; y de la que  que ahora, son recopiladas todas sus entregas en un integral. Aquí tenéis todos los detalles de la edición.

John Carter de Marte
Guion de Chris Claremont y Marv Wolfman
Dibujos de Gil Kane, Ernie Colon, Frank Miller
Cartoné, 625 páginas, 17 x 26 cm, b/n
PVP: 49,95 €. A la venta el 29 de noviembre 

¡La mítica serie de fantasía de Marvel por primera vez completa en castellano!

John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en el favorito de todos los aficionados al género durante décadas.

Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28 números y tres anuales, en la que participaron algunos de los nombres más legendarios de la Marvel de los 70 y 80, incluido Frank Miller en la que fue su primera historieta para la editorial. Y ahora por fin, toda la serie completa en un espectacular volumen en blanco y negro donde saborear el trazo de todos estos grandes artistas.

¡Abróchate el cinturón y viaja a Marte con John Carter para vivir mil aventuras que nunca olvidarás!

El volumen cuenta con una introducción del escritor y premio Pulitzer Michael Chabon.

lunes, 27 de noviembre de 2023

Iznogud. 33 historietas de Goscinny y Tabary. 1962-1969, novedad noviembre Salvat

La Editorial Bruño, Salvat, inicia la publicación de Iznogud, con un primer tomo, 33 historietas de Goscinny y Tabary. 1962-1969 (integral nº 4 francés). La genial creación del guionista de Astérix, en una nueva edición.


    Iznogud. 33 historietas de Goscinny y Tabary. 1962-1969
Guion de René Goscinny
Dibujos de Jean Tabary  
Cartoné, 232 páginas, 23 x 29,5 cm, color
PVP: 28,95€. Ya a la venta  

Este volumen reúne 33 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny y dibujadas por Jean Tabary, publicadas inicialmente en las revistas Record, Pilote y, en algún caso, directamente en álbum, entre 1962 y 1969. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, anterior a Astérix, muestra ya el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.

viernes, 17 de noviembre de 2023

Lecturas: Predator 1. El día de la cazadora, de Ed Brisson y Kev Walker

 

En 1987 surgió una de las sagas de acción cinematográficas más importantes de aquella década, Depredador (Predator, de John McTiernan). En la que se combinaba la ciencia ficción con lo militar, cuyo protagonismo recaía en un veterano de Vietnam, Alan "Dutch" Schaeffer (Arnold Schwarzenegger), en nueva misión de rescate en Centroamérica. Una misión en la que debían enfrentarse "Dutch"  y su compañeros de fuerzas especiales, contra un extraterrestre muy peligroso, un cazador con un poder físico fuera de lo común, capaz de mimetizarse con su entorno, con unos resultados nada favorables para la fuerza de rescate.  

Debido al éxito de esta primera cinta, 20th Century Fox, licenció el primer cómic de esta saga cinematográfica en 1989, con el nombre de Predator para la editorial norteamericana Dark Horse. Una miniserie de cuatro números, que en 1991 Norma Editorial se encargó de editar, a la que le siguieron las siguientes miniseries, así como algunos crossover con otro personaje fílmico como Alien. Una licencia que Dark Horse mantuvo hasta el año 2020, más de treinta años en su línea editorial, hasta que ese mismo año, Marvel anunció que Predator, Alien y Aliens vs Predator, formarían parte de su catálogo, tras la compra de Fox.

El día de la cazadora ha sido la primera miniserie de seis números que Marvel lanzaría en 2022, y es ahora en 2023, una vez finalizada en los USA, es cuando Panini Cómics la ha recogido en un tomo dentro de su línea 100% Marvel HC. Un título que tiene como guionista a Ed Brisson, y a los lápices a Kev Walker, con un resultado más que satisfactorio para esta primera incursión.

Una historia que nos sitúa en el año 2056, en el planeta X14432-8, con dos Predator luchando a muerte en medio de una lucha sin cuartel. Al descubrirse la cabeza el ganador del combate, de la armadura que recubre su cabeza, seremos testigos de que es una mujer, nada que ver con esa raza alienígena asesina. A continuación la historia nos sumerge en el año 2041 (mediante flashbacks), en el planeta Damara, en el que vemos como una joven llamada Theta, se ha alejado de su familia, y del asentamiento donde llevan unos meses, como encargo de Astar Industries. Siendo testigo de cómo su padre es masacrado por un Depredador, ante su mirada atónita por lo sucedido. Tan solo le da tiempo a huir con su madre, en un enfrentamiento final en la nave con la llegaron allí, con la desgraciada pérdida final de su madre. No sin antes Theta, de cortarle una parte de la mandíbula (quedando marcado para siempre), escapando viva de milagro. Para situarnos de nuevo en la actualidad de la joven huérfana, a toda una mujer adulta, en busca de venganza; rebuscando entre planetas con su nave, y su ordenador de a bordo Sandpiper, hasta encontrar con el asesino de sus padres. 


No sería hasta la llegada a un planeta helado llamado Tusket (dominado por la tundra), gracias a un aterrizaje forzoso, cuando deberá enfrentarse al frio y ciertos seres extraños. La búsqueda de dos estabilizadores gravitacionales (entre otras cosas), para reparar la nave, la llevará a una desagradable sorpresa: la aparición de otro Depredador, en otro puesto avanzado de Astar.    

El guion de Ed Brisson (Motorista Fantasma, Spiderman, Nuevos Mutantes), te mantiene en vilo en todo momento, haciendo muy interesante la historia, desde su planteamiento inicial, pasando por su desarrollo, y en la forma en que acaba. Dejándote con más ganas de lo que le pueda suceder en un futuro a Theta. Teniendo a Kev Walker (Doctor Extraño, Salvajes Vengadores, Guardianes de la Galaxia ) como compañero de viaje, con un dibujo estilizado, y un tanto cartoon, que le da un aire fresco a la franquicia. Ambos son dos autores bien conocidos en Marvel, y han afrontado con éxito el inicio de esta nueva etapa.  

Mientras esperamos al primer número la segunda miniserie (esta vez de cuatro números) que aparezca el próximo febrero en los Estados Unidos, con Predator: The Last Hunt (de nuevo con Brisson, y con el talento de Francesco Manna), Panini lanzará el próximo mes de enero Predator Versus Lobezno. Una miniserie de cuatro grapas con Benjamin Percy como guionista, y dibujos de Greg Land y Andrea Di Vito. Sin duda un buen adelanto de lo que está por llegar con Depredador.

Mi balance personal es muy positivo, muy buena la miniserie, con unos dibujos espectaculares. Manteniendo el nivel de la franquicia al que nos tenían acostumbrados. Os la recomiendo, vais a pasar un rato francamente bueno.  

Predator 1. El día de la cazadora
Guion de Ed Brisson
Dibujos de Kev Walker  
Color de Frank D'Armata
Cubiertas de Leinil Francis Yu
Colección 100% Marvel HC
Cartoné, 160 páginas, 17 x 26 cm
Traducción de Raúl Sastre
PVP: 24 €    

martes, 14 de noviembre de 2023

El arte de José María Miralles, novedad octubre Amaniaco

El pasado mes se publicó El arte de José María Miralles, un libro imprescindible para conocer un poco mejor la figura del ilustrador, al que tanto admiro por su obra y su dedicación a la ilustración y la pintura. Fue sin duda el mejor en los inicios de Selecciones Ilustradas, como así reza José María Beá en su prólogo. He aquí una muestra de su obra, y dedicación al noble arte de la ilustración.

    El arte de José María Miralles
Ilustraciones de José María Miralles
Prólogo de Josep María Beà
Textos de Marcel Miralles
Rústica, 90 páginas, 23 x 32,5 cm, color
PVP: 38 €. Ya a la venta aquí

José María Miralles, es un veterano ilustrador, dibujante de cómics y pintor, muy respetado y considerado en el mundo profesional, pero poco conocido por el público lector. Tal vez ello es debido, a que sus obras han sido realizadas con preferencia para revistas y libros de otros países, sobre todo del norte de Europa y Estados Unidos, y menos para el mercado español.


Este libro que recopila una pequeña selección de su obra que esperamos sirva para dar a conocer su trabajo.

Y, al mismo tiempo, sirva también como homenaje a él, a su carrera como ilustrador y sirva para descubrir a los aficionados al dibujo a un gran artista que, quizás por haber trabajado mayoritariamente para el extranjero, haya pasado aquí desapercibido.

¡Esto es ARTE!

Extracto del prólogo de Beà

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Lecturas: Ibáñez. El maestro de la historieta, de Jordi Canyissà y Francisco Ibáñez

 

Hasta la fecha se había escrito algún libro sobre la figura de Francisco Ibáñez, enfocado en sus series y personajes. Recuerdo dos de los más importantes y más recientes: El universo de Ibáñez (año 2009) y El gran libro de Mortadelo y Filemón (año 2017), ambos escritos por Antoni Guiral. En el que con ese enfoque habitual de Guiral, analizaba la figura del maestro Ibáñez, y nos ilustraba de la importancia de sus obras y sus personajes más populares; con numerosas anécdotas e información, para todo aquel que quisiera saber más de Ibáñez.  


El pasado mes de septiembre llegó a las librerías Ibáñez. El maestro de la historieta, escrito por el especialista Jordi Canyissà. Esta vez, el con un enfoque diferente y con la colaboración plena del propio Ibáñez, facilitando numerosas páginas y portadas, principalmente de Mortadelo. Desgraciadamente Francisco Ibáñez no pudo ver publicado, falleció el 15 de julio, dejándonos huérfanos de su humor y maestría como historietista. Sí que fue consciente de su desarrollo, y planificación, y ahora podemos disfrutarlo en toda su extensión, no solo como un homenaje a su obra, sino a su profesión, a toda una vida de trabajo, esfuerzo y pasión por la historieta. 

Un libro que se divide en cuatro apartados: el dibujo, el humor, las historias y los homenajes, estos principalmente de compañeros de profesión o de personas relacionadas con la cultura. En el que Canyissà nos habla de por qué nos gusta tanto Ibáñez, en el que expone sus razonamientos, que van desde la calidad de sus dibujos y sus historias. Destacando además, elementos muy relevantes dentro de su dibujo, su humor o la forma de contar las historias.

El primer apartado, en la que se significa por su dibujo, habla de cómo le sirve como instrumento para contar cosas. Analizando su expresividad, los chistes gráficos, la influencia de los dibujos animados, así como su composición y dinamismo. Todo ello regado por un buen número de ejemplos, que van desde recortes de viñetas impresas o de originales, incluso portadas, como ejemplos de su trabajo. No dejando nada al azar, analizando los planos y contraplanos, la rotulación, las grandes composiciones o multitudes de personajes.

A continuación seremos testigos del humor absurdo, su influencia del humor de cine mudo o los diferentes gags dinámicos que Ibáñez empleaba en sus historias. E incluso un humor negro llevado a cabo en innumerables aventuras de los agentes de la T.I.A., 13 Rue del Percebe, y en su personaje declarado por él mismo más querido, y con el que más simpatizaba, el simpar Rompetechos.  

En cuanto a las historias, Ibáñez se adaptó a realizar su particular humor, ya sea en historias de una página, ocho o un álbum de cuarenta y cuatro páginas. Fiel a su aversión al ordenador, siguió escribiendo sus guiones a máquina de escribir, como así se refleja en el libro con un ejemplo de un folio mecanografiado. Un genio como Francisco Ibáñez, hacía fácil lo difícil en sus dibujos, el propio dibujo visualmente era un componente del guion.

Ya en la parte final, donde se muestra la parte del homenaje a la obra y su figura, destacaría sin duda a los profesionales de la historieta, como Jan, Jaume Rovira, Ramis, Cera, Paco Roca, Kim, José Luis Martín o Bartolomé Seguí; por citar tan solo algunos. Así como del actor Pepe Viyuela.

La edición está realizada de forma sobresaliente, tanto por su formato, como en su contenido, con el agradecimiento expreso a Rubén Larrea, por el escaneo de los originales. Por primera vez los lectores somos testigos en Ibáñez. El maestro de la historieta, de ver a gran tamaño las viñetas de un genio, el cual nos ha deleitado con su obra durante más de sesenta y cinco años. La originalidad del libro recae en el enfoque con el que Canyissà ha partido, desarrollado y materializado, para dar forma durante meses a este trabajo.    

Jordi Canyissà y Francisco Ibáñez. Foto © Celia Atset

Solamente puedo decir, que si eres un fiel seguidor de la obra de Francisco Ibáñez, este Ibáñez. El maestro de la historieta, es sin duda todo un regalo para los aficionados. Celebremos todo lo que nos ha dado este genio de la historieta durante décadas. Afortunadamente nos ha dejado un legado inmenso, para el disfrute de varias generaciones venideras.    

Ibáñez. El maestro de la historieta
Textos de Jordi Canyissà
Dibujos de Francisco Ibáñez
Cartoné, 192 páginas, 25,7 x30,5 cm,  color
PVP: 32,90 € 

Hachette Graphic, nueva colección de novela gráfica

La editorial Hachette se lanza a publicar una nueva colección de cómic, en formato novela gráfica. Los dos primeros títulos son La sábana santa y El último secreto de Hitler. He aquí un avance de los mismos. 

La sábana santa. Una trilogía a través del tiempo y el espacio
Guion de Gérard Mordillat y Jérôme Prieur
Dibujos y color de Éric Liberge
Colección Graphic
Cartoné, 224 páginas, 24 x 33,5 cm
PVP: 29,95 €. Ya la venta

El misterio de la sábana santa... ¿Leyenda o verdad?

Este relato histórico se desarrolla a lo largo de varios siglos y en varios países. Es la historia de Lucie, monja en Lirey, Francia; de Lucia, hija de un barón monárquico en Turín; y de Lucy, cineasta en Texas. Lucie es virgen en el siglo XIV, Lucia pierde su virginidad en el siglo XIX y Lucy está embarazada en el siglo XXI. Tres protagonistas que sufren la violencia del poder patriarcal (Lucie y Lucia, sometidas al yugo del prior y del padre, respectivamente; Lucy, violada por su tutor de la universidad) y que se rebelan contra ello y contra el fanatismo religioso y sus mentiras, de una forma u otra. En las tres historias, el misterio de la sábana santa y su veracidad planea sobre sus vidas y desencadena la tragedia de cada relato: el prior del siglo XIV es quien simula que una tela inservible es el sudario de Cristo, el padre de Lucia en el siglo XIX defiende su legitimidad y el tutor de Lucy en el siglo XXI lo enarbola como símbolo de su fanatismo religioso. 

Las tres historias se complementan, dialogan entre sí, como si sus protagonistas estuvieran unidas por un hilo invisible. Lucia y Lucy se encontrarán en momentos clave de su vida con Lucie (en sueños, en visiones que las asaltan de repente...) y el final, inolvidable, retrata la escena del nacimiento del bebé de Lucy, asistido por la monja Lucie, en una especie de bucle temporal en el que ambas terminan alejándose entre la nieve con el recién nacido. 

Impresionante trilogía en un solo volumen en la que brilla la maestría de Éric Liberge, cuyas ilustraciones, hechas con la técnica de la aguada, aportan un detallismo y un realismo inolvidables, y dan una gran coherencia estética al conjunto. Liberge ha sido premiado en el festival internacional de cómic de Angouleme. 

El último secreto de Hitler
Guion de  Mathieu Mariolle
Dibujos de  Fabio Piacentini
Color de  Massimo Travaglini
Colección Graphic
Cartoné, 120 páginas, 24,5 x 32 cm
PVP: 23,95 €. Ya la venta

Una novela gráfica basada en hechos reales: un submarino nazi. Una carga de mercurio letal. La última bala de Hitler.

Diciembre de 1944. Cuando el destino de la Segunda Guerra Mundial parece sellado, un submarino U-boot abandona Alemania, llevándose consigo la última esperanza de Hitler para ganar la guerra, un cargamento de mercurio letal. Dos comandos aliados, uno británico y otro estadounidense, se lanzan a perseguir al U-boot a bordo de un submarino de la Royal Navy británica Pero cuando se revela la verdadera naturaleza del preciado cargamento (no era oro, como creían los estadounidenses), los caminos de estos aliados, antes paralelos, empiezan a divergir. El final, fiel a la historia real, es de un dramatismo que dejará al lector sin aliento. 

Impactante novela gráfica que parte de un hecho real para tejer un entramado de relaciones humanas, salidas de la imaginación de su autor porque no se supo nunca qué pasó en el interior del submarino nazi... El estilo de ilustración hiperrealista dota a la historia de una ambientación casi cinematográfica.

martes, 7 de noviembre de 2023

Veronica Fury, novedad Bang Ediciones octubre

Dentro de las novedades que ha lanzado Bang Ediciones en estas semanas, destacaría Veronica Fury, un thriller psicológico un tanto vintage, creado por Artur Laperla (Melvin) y Marcos Morán con mucho humor de por medio. 


   Veronica Fury
Guion de Artur Laperla
Dibujos de Marcos Morán
Rústica con sobrecubierta, 152 páginas, 15 x 21 cm, b/n
PVP: 20 €. Ya la venta 

Artur Laperla, mundialmente famoso por su serie infantil Superpatata ofrece al talentuoso Marcos Morán un guion delicioso guion de anticipación lleno de humor.
 

Como todo el mundo sabe, en Marte están prohibidos los telépatas, pero no en la vieja Tierra. Aquí, una telépata de tercera categoría como Veronica Fury todavía puede ganarse la vida leyendo mentes por encargo. Aunque, cuidado, hay cerebros en los que es mejor no entrar.

sábado, 4 de noviembre de 2023

Lecturas: El fantasma de la ópera, de Cavan Scott y José María Beroy

 

Aleta Ediciones se adentra dentro de los grandes clásicos musicales de todos los tiempos, con la publicación de la novela gráfica, El fantasma de la ópera. Un título que algunos reclamábamos hace tiempo por dos motivos, el primero por la calidad de la obra, y segundo por la recuperación de unos de los mejores autores de su generación, José María Beroy. Un dibujante que en los últimos años ha trabajado principalmente para el mercado extranjero, y del que no se podían ver sus trabajos en el mercado nacional, a pesar de las numerosas obras realizadas para UK y Francia. Sus dos últimos trabajos publicados en España datan de 2010 y 2017, de Versus (Diábolo Ediciones) y A la sombra del convoy (Norma Editorial). Por todo esto, es una alegría poder ver de nuevo un nuevo trabajo de Beroy, en compañía de otro talento como Carles Esquembre. La adaptación de la obra de Andrew Lloyd Webber, es llevada a cabo por el guionista Cavan Scott

El fantasma de la ópera comienza en el París de 1905, en una subasta con un extraño lote, el 666, una lámpara de araña rota, relacionada con el extraño asunto del fantasma de la ópera. Un suceso nunca resuelto, que provocó un desastre; ahora la lámpara afortunadamente está totalmente restaurada para su lucimiento y un nuevo dueño. Para a continuación adentrarnos en la historia treinta años antes, en 1875, durante los ensayos de la representación operística, de Hannibal, de Chalumeau. Y de la interrupción de los mismos por Monsieur Lefevre, el cual viene a presentar a los dos nuevos propietarios de la Ópera, Monsieur Richard Firmin y Monsieur Giles Andre, a la estrella de las últimas cinco temporadas, la signora soprano Carlotta Giudicelli.

Tras unos breves compases para deleitar a los nuevos propietarios, el telón del escenario cae inesperadamente, causando un gran revuelo en la diva, la cual afirma que llevan produciéndose durante los tres últimos años sucesos muy extraños, y que no volverá a cantar hasta que dejen de pasar estas cosas. Seguidamente, la profesora de ballet, madame Giry, les hará entrega de una carta del fantasma de la ópera con sus reivindicaciones. Ante tal tesitura, la suplente de la signora Carlotta, la joven Christine Daaé, será la encargada de sustituirla en la función, hasta que no se vuelva a la normalidad.

Tras una función, Christine recibe la visita en su camerino, de su pretendiente, Raoul, para invitarla a cenar. Una propuesta de la que duda la joven, ante la muerte de su padre y lo que este le decía, que  un “ángel de la música” (el fantasma de la ópera), vendría a verla. Ante esa situación, Raoul hace caso omiso a esas palabras, mientras sale a por su sombrero. Momento en el que las palabras altisonantes del fantasma de la ópera, resuenan en la habitación, frente a un espejo. Llevándola a Christine  en góndola por las catacumbas de la Ópera hasta sus aposentos, con la única obsesión de que cante solo para él. Su amor por ella será incondicional y hará todo lo posible para que triunfe, y lleve su música hasta el gran público, con su maravillosa voz.


La adaptación de Cavan Scott sintetiza lo mejor del musical de Andrew Lloyd Webber (basado la novela de Gaston Leroux), dándole forma a un texto y unas canciones que son parte del legado musical de toda una generación. Así como la belleza de los dibujos de un Beroy espectacular, que hacen de este tomo una obra singular. Desde la composición de página, la distribución de las viñetas, pasando por algunas espectaculares dobles páginas, no hace más que congratularme con el autor, y uno de los mejores trabajos que yo recuerde de los últimos años. Con el añadido del propio José María, dando un color muy ajustado y apropiado para un título de estas características, con el reto que esto supone.

El tomo lo completa una selección de bocetos de los personajes, una muestra del guion de las páginas 2 y 24; además del boceto de la página, el entintado y el color final, todo el proceso de creación. Más la historia del musical de El fantasma de la ópera, por Scott Mathewman, analizando el éxito de la obra.

En cuanto la edición de Aleta, ha elegido un formato y tamaño adecuado para la publicación. Con una cuidada edición, y un papel acertado para el color de los dibujos de Beroy. Quedando un tomo muy atractivo visualmente. 

Solo puedo decir que este volumen de El fantasma de la ópera me ha encantado, y que merece mucho la pena su lectura. Todo un regalo para los aficionados al musical de Lloyd Webber. ¡Cómprenlo, no se arrepentirán en absoluto!

El fantasma de la ópera
Guion de Cavan Scott
Dibujos de José María Beroy y Carles Esquembre
Color de José María Beroy
Cartoné, 112 páginas, 19 x 29,2 cm
Traducción de Alberto Díaz
PVP: 25,90 €

Avance novedades Limited Edition Panini/SD

  Hoy ha dado a conocer Panini Cómics , las que serán sus próximas novedades dentro la colección Limited Edition , hasta final de año. Títul...