Lecturas: The Bat-Man: First Knight, de Dan Jurgens y Mike Perkins

En 2018 DC Comics inició lo que sería su nuevo sello, Black Label, con historias para lectores más adultos, con personajes conocidos del universo DC. Títulos publicados de forma independiente a las series generalistas de la editorial, generalmente con miniseries de tres o cuatro números o alguna que otra de doce números. La llegada de Panini Cómics como licenciatario de DC en España en 2025, ha impulsado de nuevos estas publicaciones, con títulos como Zatanna: Abajo la sala, Batman: Ciudad de locura, Superman: Los últimos días de Lex Luthor, Jenny Sparks, Strange Adventures, o The Bat-Man: First Knight. En este último título es el que hoy me voy a centrar, una historia con sabor a clásicos, que retoma los orígenes del hombre murciélago del año 1939, que crearan Bob Kane y Bill Finger, en unos tiempos en puertas de la II Guerra Mundial.

The Bat-Man: First Knight está guionizado por uno de los guionistas más importantes de DC de las últimas décadas, Dan Jurgens (Superman, Hora Cero), junto con el dibujante estrella Mike Perkins (Lois Lane, La Cosa del Pantano). Autores de renombre, que firman un título interesante que beben del género pulp o noir, en una edición de lujo en formato grande, donde se ven la viñetas de forma esplendida, en el que Perkins intenta lucirse con su particular grafismo.

Una historia que comienza con un Gotham descontrolado en asesinatos, con un comisario Gordon muy preocupado por la deriva en la que está su ciudad. En el que los bajos fondos, intentan adaptarse a los nuevos tiempos, tras los duros años veinte; llega una nueva ola de cambios, en el que un hombre denominado La voz, determina lo que se avecina en la sociedad y en Gotham. En el que los criminales intentan hacer de las suyas, en confrontación con el “vigilante” de la ciudad, como Bat-Man, en sus primeras incursiones como detective nocturno.

Una de las primeras víctimas será el concejal Vincent Hodges en un bar, en el que había quedado con Ruby, una de las chicas de Maxie, al que Gordon interroga para saber lo sucedido. Explicándole lo que ha ocurrido en la escena del crimen, en el que están implicados un par de matones. Al abandonar el lugar, le está esperando con su automóvil de lujo el millonario Bruce Wayne; Hodges era un viejo amigo de su padre, y quiere saber de primera mano lo sucedido, parece que fuerzas oscuras están asesinando a los líderes de la ciudad. Poniendo Gordon en énfasis esta situación, desde la aparición de Hitler, y el partido nazi de América; el cual celebró un mitin en el Garden, teniendo que poner a todos los policías en la calle para mantener la seguridad; a pesar de las protestas de simpatizantes influyentes. Mencionándole la llegada de un hombre murciélago que recorre la ciudad, y de unos hombres bestias, que están merodeando cometiendo asesinatos indiscriminados (de los que sospecha que están realmente muertos).  

Tras ese suceso, el Alcalde habla con Gordon para ver lo que está aconteciendo, momento en el que uno de esos monstruos intentará acabar con su vida, apareciendo en ese instante Bat-man. Salvándole la vida, en una lucha a muerte por los callejones de la ciudad, para ser asistido el hombre murciélago por el rabino Jacob Cohen, protegiéndole en la sinagoga de Robinson Park; ofreciéndole su ayuda y consuelo espiritual. Tras informar Bat-man a Gordon, todo apunta a las ejecuciones en la silla eléctrica en la penitenciaria de Blackgate.    

Dan Jurgens en The Bat-Man: First Knight construye un guion lleno de tópicos del cine negro, sin llegar a sorprender al lector en todo momento; con una historia diferente a los orígenes del caballero oscuro, para firmar un tebeo entretenido. A su lado el dibujante Mike Perkins, realiza un trabajo destacado, en el que toma como referente gráfico para Bruce Wayne, a Gregory Peck (Matar a un ruiseñor), con unas viñetas a toda página impactantes. En el que la labor del colorista Mike Spicer, brilla muy destacadamente en cada una de las páginas.  

Solo recomendaría The Bat-Man: First Knight para los fans más acérrimos del personaje. Y a todos los que quieran leer algo diferente del hombre murciélago, en los primeros días de su carrera como superhéroe. 

The Bat-Man: First Knight 
Guion de Dan Jurgens   
Dibujos de Mike Perkins
Color de Mike Spicer
Cartoné con sobrecubierta, 160 páginas, 24,5 x 31,5 cm
Traducción de Santiago García
PVP: 38€  

Tex. Patagonia, novedad Laramie mayo

Larami Ediciones ya está con los preparativos del siguiente Tex, el de Mauro Boselli y Pasquale Frisenda, Patagonia (Texone 23). En el que podremos ver también al hijo de Tex. Os dejo con la cubierta y sus datos técnicos.    

 

 

 Tex. Patagonia

Guion de Mauro Boselli
Dibujos de Pasquale Frisenda
Rústica con solapas, 21 x 29,7 cm, 232 páginas, b/n 
PVP: 29€. A la venta el 9 de mayo

 

Ricardo Mendoza, oficial del ejército argentino, pide ayuda a Tex Miller ante un conflicto con indígenas en la Patagonia. Tex y su hijo Kit cruzan el Atlántico para apoyarlo en una misión que pronto se complica.

 

La llegada de un nuevo general transforma la operación en una campaña de exterminio. Tex y Mendoza comprenden que todo ha cambiado y deberán decidir cómo enfrentarse a una situación sin salida. 

Lecturas: El último héroe, de Jordi Bernet

 

Se ha hecho esperar la publicación integral de El último héroe, uno de los trabajos que hiciera Bernet para Italia, antes de comenzar con Torpedo 1936. La historia fue editada parcialmente en la revistas Mocambo y Mortadelo a primeros de los ochenta, y desgraciadamente no llegó a publicarse en su integridad. Un suceso editorial del que ha puesto remedio Laramie Ediciones, con la edición de la obra, en un cuidado formato, en blanco y negro y con unos interesantes extras. Un trabajo que nos retrotrae a una etapa de un Bernet que mejoraba a pasos agigantados en su trazo y en la composición de viñetas, a medida que su arte fluía por las diversas revistas del mercado italiano y español. Para ello, Bernet tuvo la idea de inspirarse en la biografía de William Tilghman para construir un western crepuscular, en medio del far west americano.

Una aventura épica, en la que William Hickok, alias “Wild Bill”, el primer Sheriff de la zona después de la Guerra de Secesión, se ve implicado en defender a un joven granjero llamado William Tilghman de unos soldados sudistas del robo de una ternera. Fruto de esa ayuda, el joven establece una conexión especial con Hickok, que cinco años después, se ve refrendada al intentar emular su forma de disparar con la ayuda del propio Wild; al que enseña su técnica para llevarla a cabo, y el siguiente consejo: “no dispares nunca, si puedes evitarlo”.  

Años después, a punto de cumplir los veinte, en las fiestas del pueblo Atchison, el joven Tilghman queda prendado de una joven y bella muchacha, sin ser correspondido por el momento. Justo en el instante que debe participar en la persecución y acompañamiento de un buen número de bisontes por tierras indias hasta Dodge City, con compañeros de viaje como “Huracán”; un viejo cocinero que da buenos consejos, para no perder el cuero cabelludo por los indios. Una vez en su destino, en medio del baile y las fiestas, se reencuentra con la joven que le gustaba, la señorita Flora Kendall. A la que demuestra con creces lo mal que baila, para poco después, celebrarse los esponsales y establecerse en la granja de Bluff Creek. Dos años después recibe en su hogar a Wild Bill, ya como Sheriff de Dodge City, pidiéndole a este que sea su ayudante ante el infierno de delincuencia en el que se ha convertido la ciudad, gracias al señor Bat Masterson y sus hombres. Un pueblo en el que permanecerá, hasta erradicar a los más indeseables de lugar, dimitiendo de su cargo, para partir en busca de una vida con su esposa a Oklahoma y nuevos retos por conseguir.   

Estamos ante una buena historia, en el que Bernet ejerce como director de cine, de fotografía, de un John Ford en estado de gracia, en el que el final de la historia acaba como un auténtico western de los buenos. La narración visual de las viñetas, viene acompañado de un trazo en su línea más gruesa, con el que remarca más si cabe la importancia del blanco y negro. Quiero destacar que el nivel gráfico de Bernet alcanzaba ya un nivel importante en esos años, y que posteriormente fue en aumento, viéndose refrendado entre los lectores y los profesionales como uno de los grandes autores del cómic europeo. 

 

En cuanto a la edición de Laramie, quiero destacar el gran diseño de la edición y el empleado en la separación de los capítulos que la componen. Junto con los jugosos extras, como una entrevista a Bernet, así como el excelente artículo de mi amigo Aitor Marcet, sobre William Tilghman y Bill Doolin.    

Ya solo me quera recomendar El último héroe, como una buena lectura, que afortunadamente ha sido recuperada para los lectores más ávidos de la obra de Bernet, entre los que me encuentro. Sigan mi consejo, y no dejen escapar la oportunidad de leer un trabajo hecho con oficio y maestría.  

El último héroe: La vida del Sheriff Tilghman
Guion y dibujos de Jordi Bernet
Textos historicos de Aitor Marcet
Entrevista a Bernet, por Pedro Delgado
Cartoné, 80 páginas, 23 x 32 cm, b/n
PVP: 21,95€    

II Día Ibáñez y sus dioramas

 

 

Este domingo 15 de marzo, Francisco Ibáñez hubiera cumplido 90 años, y nada mejor que celebrarlo con el II Día de Ibáñez, para lo que la editorial Penguin Random House, dispondrá de 5 dioramas por toda Barcelona, como La Biblioteca Gabriel García Márquez, Fnac Rambla, la Escuela Joso de dibujo, la sede de Penguin Random House Grupo Editorial en el edificio Colonial SFL y, en itinerancia, las librerías Nausicaä Còmics y Norma, serán el escenario que acogerá estas viñetas vivas. 

 

Abajo el plano de donde se encuentran los dioramas

En la presentación de la ruta de estos dioramas han participado Nuria Ibáñez, hija del Maestro; Isabel Sbert, directora literaria de Bruguera; e Iris González, por parte de la Biblioteca Gabriel García Márquez. Los tipógrafos Iván Castro y Juanjo López, también han estado presentes en el acto.

La hija del autor, Nuria Ibáñez, ha destacado sentirse muy emocionada: “Estoy convencido de que, si mi padre pudiera verlo, se quedaría asombrado ante todas las posibilidades que ofrece la tecnología actual y exclamaría: ‘¡Qué maravilla!’. La idea de poder interactuar en 3D con sus personajes y con aquellas viñetas que él concibió exclusivamente para el papel le habría fascinado. Y aún más si esa experiencia tiene lugar en una biblioteca o en una librería, rodeados de libros y cómics. Es un juego que aporta una nueva dimensión —y también mucho humor— a la experiencia de la lectura, permitiendo que el lector no solo observe la escena, sino que la viva e imagine más allá del papel, justo en el momento en que la está descubriendo”. 

Por su parte, la directora literaria de Bruguera, Isabel Sbert, ha señalado: “Para nosotros, preservar la obra de Ibáñez no es solo una cuestión editorial, sino un deber cultural, histórico y casi moral. Es uno de los grandes genios de nuestro país, el creador de cómic más importante de España y un narrador de referencia en Europa. Su obra no solo nos ha retratado, sino que nos ha configurado como sociedad: España sería distinta sin él. Por eso asumimos la responsabilidad de custodiar y proyectar su legado con el máximo rigor, asegurando que sus historias sigan siempre disponibles para nuevas generaciones. Aunque somos conscientes de que su huella trasciende cualquier labor editorial: es un clásico, un legado ya imborrable en nuestro patrimonio cultural y emocional”. 

Núria Ibáñez y el diorama del estudio de su padre 

Los dioramas han sido desarrollados por la empresa Omnipro 3D mediante tecnologías de impresión 3D con resinas de alta definición, combinando procesos SLA y FDM, y finalizados con un trabajo artesanal de pintura a pincel y aerografía que aporta profundidad, textura y un acabado único en cada una de las escenas llevan a la realidad esta idea de Penguin Random House Grupo Editorial, creada e impulsada por Dentsu Story Lab junto con Carat. Estas piezas formarán una pequeña ruta cultural situada en diferentes espacios de la ciudad vinculados a la lectura, los cómics y al propio autor.

 

Ademas el martes 17 de marzo , coincidiendo con el Día del Cómic, Núria Ibáñez, hija del Maestro, participará en una charla junto al periodista y especialista en cómic Jordi Canyissá en FNAC Rambla Catalunya a las 19:00 h, donde se reflexionará sobre el legado, la influencia y la vigencia de su obra. 

 

La iniciativa se amplía más allá de Barcelona con dos dioramas itinerantes: uno presente en citas culturales como el Salón del Cómic de Barcelona y otro que viajará a Madrid (a La casa del lector, en la 2ª edición de la Feria del Cómic de Madrid), ciudad donde el año pasado se celebró el I Día Oficial con la inauguración del mural de 13, Rue del Percebe en el barrio de Carabanchel, primera gran acción urbana dedicada al autor.  

 

-Diorama Biblioteca Gabriel García Márquez - El universo del Maestro 

Diorama basado en el autorretrato que Francisco Ibáñez dibujó representándose en su estudio publicado en la Revista Bruguelandia nº 27 en 1983. 

-Diorama Fnac Rambla Catalunya - Mi primer 13 Rue del Percebe 

-Diorama basado en la página aparecida por primera vez en el nº23 de la revista Tío Vivo (2.ª época. 1961) y que será la portada de Mi primer 13, Rue del Percebe, publicado por Bruguera en junio de 2026. 

Diorama Librería Nausicaa Còmics y Norma Cómic - El botones Sacarino 

Portada de El botones Sacarino. Los apuros del director, publicado en la colección Alegres Historietas, nª3 en 1971. 

Diorama Escola Joso - Rompetechos 

Chiste mudo usado como contraportada de algunos álbumes de Francisco Ibáñez y que demuestra que el Maestro no necesita las palabras para hacernos reír. Extraído de Lo mejor de Rompetechos Bruguera 2025. 

Diorama Penguin Random House Grupo Editorial - Mortadelo y Filemón 

Diorama basado en una viñeta de El preboste de seguridad, publicado originalmente entre 1985 y 1986. 

Lecturas: Sabores únicos, de Ram V y Filipe Andrade

 

En estos últimos años los programas de cocina en la televisión han aflorado como las setas de temporada. No es extraño que esto haya influido en otros medios como la radio, las novelas, las películas y porque no en el cómic. Un claro ejemplo es el que podemos encontrar en Sabores únicos, una miniserie firmada por Ram V (Detective Comics, Blue in Green) y Filipe Andrade (Fantastic Four, Laila Starr), para Boom Studios!, que recientemente ha publicado Planeta Cómic.

Un trabajo que sorprende por su forma de enfocar la comida india, como un manjar, desgranando recetas e ingredientes, para unos lectores poco ávidos en dichos platos culinarios. Aunando lo sobrenatural con lo mejor de la gastronomía india, con el mundo de los chefs convertidos en reales estrellas de TV.  

 

De esta manera, Ram V narra cómo Rubin Baksh, un ráksasa (un ser demoníaco de la mitología hindú), contempla un cuadro en una galería frente al mar en Bandra, protagonizado por el enorme Bakasura y el héroe llamado Bhima, golpeando este a su particular envargadura. Un retrato en el que Rubin se ve reflejado, que le lleva recordar su abrupta partida, dejando atrás su pasado y a su fiel Mansi. Si idea es convertirse en el nuevo gurú de la cocina, tras el fallecimiento de Anthony Bourdain, mientras dos agentes le siguen el paso, para detenerlo y hacer justicia, para evitar que tome el pelo a algún necio incauto, como el que está a punto de reunirse Rubin, el joven e inexperto cineasta Mohan.

 

Una reunión en el que acuerda con Mohan una película, grabándole mientras emprenden un viaje por las propuestas más deliciosas, gracias a ser un cocinero excepcional y de gustos exquisitos. Le pagaría un estipendio mensual y correría con todos los gastos, para venderlo luego a un gigante del streaming. Algo de lo que Mo no está convencido, dudando de aceptar inicialmente, entre receta y receta como el Masala Chai; mostrándose sus recuerdos de infancia, los de su madre y de la primera película que rodó en su casa. Esto último, le llevó a Rubin a contactar con él, incomodando a Mo al contarle sus intenciones, por husmear en su vida privada. Finalmente acepta la propuesta, para hablar de calendarios y presupuestos de la película que llevará por título Sabores únicos; un viaje en el que no todo saldrá según lo planeado. En el que algunos de los que les acompañan, tendrán un papel imprevisto, muy a su pesar.       

 

Ram V desgrana una obra de alabanza a la comida hindú, aderezado de platos elaborados y jugosos, en el que juega con el misterio de los acontecimientos y los protagonistas; un hecho sin duda poco habitual para el lector cercano al cómic mainstream de superhéroes de las últimas décadas. Es capaz también de romper la cuarta pared, dirigiéndose al lector el propio Rubin Baksh.

En cuanto el dibujo y el color de Filipe Andrade, puedo decir que realiza un gran trabajo, con una composición de página sobresaliente, abundando en el plano medio en las viñetas mostradas. Resaltando aún más si cabe su trabajo en el color de las tonalidades rojizas y naranjas empleadas, para ambientar la historia más todavía, jugando un papel fundamental.  

Estamos ante una obra en el que la comida hindú juega un papel fundamental, en el que Ram V y Andrade, buscan la autenticidad de la historia, y doy fe que este cómic no dejará a nadie indiferente. 

Sabores únicos
Guion de Ram V 
Dibujos y color de Filipe Andrade
Prólogo de Kieron Gillen
Epílogos de Ram V y Filipe Andrade    
Cartoné, 168 páginas, 16,8 x 25,7 cm
Traducción de Fran San Rafael
PVP: 20€