Lecturas: Green Manor, de Fabien Vehlmann y Denis Bodart

Fantástica la labor de NuevoNueve, de recuperar uno de los mejores trabajos del guionista galo Fabien Vehlmann (El Marqués de Anaon, Las aventuras de Spirou, Super Groom) de los últimos años, estoy hablando de Green Manor. Una obra que Ricardo Esteban publicó en Dibbuks en el año 2011, y que en 2026 vuelve a editar con Nuevo Nueve, con dos historias nuevas, respecto a la primera edición (la segunda de 2015 contenía una más, que se incluye en la de 2026). Un trabajo que bebe de las novelas de Conan Doyle y el misterio de las obras de Edgard Alan Poe. A Vehlmann le acompaña un dibujante de la categoría de Denis Bodart (Casacas Azules, Marsupilami), el cual realiza una labor gráfica espectacular.

Green Manor hace referencia a un club inglés del siglo XIX, donde se narran las más diversas historias por los caballeros que lo componen, en la que no se deja nada al azar. Tiene cabida todo tipo de historias: desde la resolución de misteriosos asesinatos, acusaciones de por medio, venenos, sucesos extraños, y acertijos varios que están aún por resolver. Todas ellas con una extensión entre seis y siete páginas, una medida perfecta para el lucimiento del guionista.

 

Nada más abrir el cómic, nos encontramos en el hospital psiquiátrico de Bethlehem de Londres, donde el Dr. Thorne quiere estudiar a unos de sus internos, Thomas Below, de casi cien años. Se trata del hombre del servicio del Green Manor’s Club, el cual trabajó de forma irreprochable durante toda su vida en dicho lugar. Pocos días antes de su jubilación, tuvo un ataque de locura, sufriendo un trastorno grave de personalidad, que le llevaría hasta ese centro. Precisamente ahora, es cuando Below está dispuesto a contar al Dr. Thorne todas las interioridades de lo que sucedió dentro de aquellas paredes. Le invita (imaginariamente) a entrar al Gran Salón, donde ahí comenzaba todo. 

 

Historias en las que los supuestos caballeros, se podían encontrar todo tipo de tramposos, granujas y homicidas, los cuales se reunían para plantear diversos dilemas: de cómo puede haber un asesinato sin víctima, del asesinato de la Sra. Rowe y el detective Johnson o el caso sin resolver de John Smith por el inspector Gray, antes de su jubilación. Pasando por el plan para asesinar a Conan Doyle, la prematura muerte de la hija de Lord Denton, en relación con un retrato familiar de un joven pintor, Sutter. Así como el misterioso esqueleto de una especie de hombre perro, el extraño caso del juez Sherman y un reo condenado a muerte; la leyenda de la lanza de Longinus, junto con la discusión mortal de Lord Killian y su mujer Lisbeth; el destino de un hombre que cree ser el ángel de la muerte o la herencia envenenada de un padre a sus hijos. Esta última, El testamento, es la mejor sin duda por su planteamiento y resolución final, de todas las historias que componen el tomo, por lo menos para mí.  

 

Tengo que decir que Fabien Vehlmann realiza un trabajo esplendido, manteniendo al lector en vilo en todas las historias en todo momento, enganchándote de principio a fin. Sabe cómo dar poco a poco las pistas necesarias, para dejarle a uno asombrado. Si a ello le sumamos el dibujazo de Denis Bodart y la increíble paleta de colores utilizada en sus viñetas de tonos beige, verdes, marrones y azulados, obtendremos un gran cómic para recordar y releer a menudo.   

Si no tuviste la oportunidad de leer en su día Green Manor, ahora es momento de disfrutar de esta gran obra, que además viene cargado de un bonito cuaderno gráfico, con bocetos y sketches. No dejes escapar la oportunidad de leer un tebeo fuera de lo común, pura magia.  

Green Manor
Guion de Fabien Vehlmann 
Dibujo de Denis Bodart 
Color de Scarlett, Denis Bodart y Étienne Simon
Traducción de Lorenzo F. Díaz  
Cartoné, 192 páginas, 19 x 27 cm
PVP: 30€ 

Llega la Berserk Master Edition

Por fin ha puesto Panini Cómics fecha para la edición de lujo de Berkerk, el 2 de julio, la obra maestra de Kentaro Miura, que aquí llegará con el nombre de  Berserk Master Edition, con un volumen en tapa negra, y otra en tapa roja (limitada a 500 copias). Os dejo con las cubiertas y la información 

 

La Berserk Master Edition tendrá un formato de tomos triples de gran tamaño (17,5 x 25,4 cm) con tapa dura sin sobrecubiertas que simula una encuadernación en piel y una cinta marcapáginas de color negro. Además, incluirá todas las páginas a color internas del manga que nunca fueron editadas en España, así como las portadillas, las cubiertas y los pósteres, como extras al fnal del volumen en papel brillo. La periodicidad será trimestral y cada entrega tendrá un precio de 50 €. Así, esta será una edición única en el mundo que combina un formato gigantesco con todas las páginas a color. 

 

Pero ahí no acaba la cosa, porque también se lanzará una edición especial solo del primer volumen llamada Berserk Beherit Limited, exclusiva de la web de Panini y que contará con una tirada limitada de 500 ejemplares numerados a mano. El formato será similar a la Master Edition, pero las tapas duras serán de color rojo con una simulación de encuadernación de piel de mayor calidad y un dibujo diferente a la edición normal estampado en caliente tanto en la portada como en la contraportada así como una cinta marcapáginas también de color rojo y los bordes de las páginas coloreados de negro, y además incluirá una litografía exclusiva, todo por 150 €. Un auténtico objeto de coleccionista para los fans acérrimos del manga de Berserk.

Ideafix y los irreductibles 8, novedad marzo Salvat

Ya está aquí la 8ª entrega de Ideafix y los irreductibles, los fans de Astérix están de enhorabuena con nuevas aventuras de estos encantadores personajes.  

  Ideafix y los irreductibles 8. Fragancia gala
Guion de Lison d'Andréa, Philippe Clerc,
y Olivier Serrano
Dibujos de Federico Mancuso
Rústica con solapas, 72 páginas, 16,5 x 20,5 cm, color
A partir de 8 años
PVP: 9,95 €. Ya a la venta

Ideafix y sus irreductibles (los valientes Turbina, Devórix, Picarina, Vuelonoctúrnix y Asmátix) vuelven a enfrentarse a los romanos para dejar claro que en Lutecia mandan ellos, no el invasor. ¡Tres nuevas aventuras que harán las delicias de los fans del universo Astérix! 

Lecturas: Ibáñez. Dos series completas que construyeron al genio, de Francisco Ibáñez

 

La prolífica carrera como historietista de Francisco Ibáñez que llevó a cabo durante toda una vida, estuvo plagada de series tan emblemáticas dentro de Bruguera como Mortadelo y Filemón (año 1958), La familia trapisonda (año 1958), 13, Rue del percebe (año 1961); El botones Sacarino (año 1963), Rompetechos (año 1964) o Pepe Gotera y Otilio (año 1966). Unas obras que estuvieron forjadas con el talento de un Ibáñez majestuoso, su ingenio y un trazo reconocible, que hizo de él,  a comienzos de los años sesenta hicieran un autor sin igual.

De las series que destacaron entre Mortadelos y Rompetechos tenemos a dos de ellas como Ande, ríase "usté" con el Arca de Noé y Godofredo y Pascualino viven del deporte fino. La primera de ellas fue publicada en El Campeón y El DDT, y la segunda también en El Campeón. Ambas nunca fueron recopiladas en ningún libro, hasta que en este 2026, Bruguera Clásica las ha publicado en un solo tomo, con el nombre de Ibáñez. Dos series completas que construyeron al genio, recogiendo las series, en el que el especialista en Bruguera e Ibáñez, Jordi Canyssà, se hace cargo de la edición y de los textos, poniendo luz sobre la obra. 

Ande, ríase "usté" con el Arca de Noé representa un gag continuo con la ocurrencias y desavenencias entre el empleado Pepe y su jefe, en una especie de agencia que proporciona todo tipo de animales exóticos y no tanto, a diferentes clientes, entre ellos a diversos circos (como el Popoff). Un jefe que acompañado de un pulpo como mascota todo el día encima (hombro, cabeza, espalda), debe soportar las ocurrencias de Pepe. Un tipo que emplea todo su tiempo en comer, entre encargo y encargo, en conseguir un animal o frustrar la venta de alguno de ellos a clientes importantes. Entre los animales que aparecen en la historieta, destacan todo tipo de loros, elefantes, toros, búhos, leones, mariposas, focas, tortugas o arañas. Algunos de estos con características peculiares, que el bueno de Pepe se encarga de lastrar para su venta.

 

Todas las historias se componen de una sola página, a excepción de algunos números extraordinarios, en las que la historia es a doble página. En las que se comprueba que Ibáñez dibuja con un estilo ágil y dinámico, en el que la hipérbole predomina, junto con un humor del absurdo, en la que uno no puede dejar de sonreír en una cada de las viñetas que nos muestra.

Por otro lado Godofredo y Pascualino viven del deporte fino, sigue un parecido patrón que El Arca de Noé, esta vez con una agencia de deportistas, formado por un jefe déspota y malhumorado, y un empleado bajito y calvo que responde al nombre de Pascualino. Un trabajador frustrado, cuya aspiración era en convertirse en estrella del deporte, algo que vemos como su jefe una y otra vez lo rechaza; encargándole buscar a verdaderos deportistas de élite, para obtener el máximo beneficio económico. Sin llegar a conseguirlo, gracias a la ineptitud de Pascualino, siendo perseguido por su jefe para ajustar cuentas.

 

La edición es espectacular, con una restauración de páginas muy bueno de Rubén Larrea, y unos textos de Canyssà, que pone en contexto la obra de Ibáñez, y el momento en que fueron publicadas. El libro respeta en la forma que se publicó originalmente en blanco y negro y bitonos, a excepción de la última historia de Godofredo y Pascualino que se publicó a color en 1970.

En Ibáñez. Dos series completas que construyeron al genio, encontramos el origen del humor de Francisco Ibáñez, sus inicios y su evolución. En el que somos testigos de las más disparatadas y diversas ocurrencias, que solo un historietista del nivel superlativo del maestro, podía llegar a plasmar en sus páginas. Háganme caso, lean este integral, no se arrepentirán.   

Ibáñez. Dos series completas que construyeron al genio
Guion y dibujos de Francisco Ibáñez
Textos de Jordi Canyissà
Cartoné, 240 páginas, 21,7 x 30,1 cm, color y b/n
PVP: 29,95€.  

Lecturas: Los hijos del Topo, de Alejandro Jodorowsky y José Ladrönn

 

La obra de Alejandro Jodorowsky es tan extensa y productiva que durante los últimos cincuenta años, no ha dejado de sorprendernos como novelista, cineasta, filósofo, psicomago, tarotista y guionista de cómics; por citar algunas de sus facetas artísticas. Fruto de su talento e imaginación nos ha llevado por mundos sorprendentes, influenciado por el misticismo y el surrealismo, con el que ha asombrado a millones de lectores. Hoy quiero centrarme en una de sus últimas creaciones, en la publicación del cómic de Los hijos del Topo, un trabajo que cuenta con la maestría de un José Ladrönn pletórico, en una edición integral de Reservoir Books, con los tres álbumes que componen la obra.  

El Topo, la que fuera en 1970 la película de culto de Jodorowsky, fue proyectada en las sesiones golfas (ningún cine “normal” quiso proyectarla), debido a su profundo contenido. El elegido para ello, fue el cine de barrio L’Egin (de espíritu de películas X), teniendo un éxito indiscutible durante todas sus proyecciones. Gracias a esto, el autor quiso llevar a la gran pantalla una secuela, Los hijos del Topo, oponiéndose frontalmente todos los estudios de Hollywood, no pudiendo llegar a rodarla desgraciadamente. No sería hasta 2016, cuando Jodorowsky conoció al dibujante mejicano José Ladrönn, para embarcarse en una trilogía ese mismo año 2016 y el 2022, para dar rienda suelta a un guion sobresaliente, con unas viñetas espectaculares, llenas luz y de color. 

 

Una historia situada en el salvaje oeste, en el que se narra cómo tras dejar su etapa como bandido El Topo, se convierte en un santo, capaz de obrar grandes milagros, dejando atrás a uno de sus hijos, Caín (abandonado de niño), durante su época más oscura. Al crecer este, buscó a El Topo para matarlo pero no pudo hacerlo, su venganza se dirigiría ahora en la muerte de su hermano. Mientras, el santo tras liberar a unos parias de la sociedad y vengarse de sus verdugos, provoca un cataclismo que cubrirá todo el país. Además de prohibir, bajo pena de muerte, que nadie puede hablar con Caín, para evitar la muerte de su otro hijo, Abel; nadie podrá mirarle directamente, convirtiéndolo en un marginado social. Para poco después, autoinmolarse el propio santo, prometiendo volver, antes de morir por el fuego. Su tumba estará cubierta por la miel de miles de abejas, brotando a su alrededor de las entrañas de la tierra, menhires de oro.

Seguidamente, un importante peregrino quiere visitar el sepulcro del santo, sin éxito alguno, al caer en un foso lleno de ácido. Caín no estará libre de visitar la tumba de su padre, para conseguir el propósito de revocar la marca en su frente (que impide que nadie pueda matarlo), siendo expulsado por su propio padre. Desde ese momento librará un camino tortuoso, que le conducirá hasta el poblado más cercano, para ver si puede conseguir que alguien lo mire. Nace hace prever que Caín vivirá su propio calvario para encontrar su redención. 

 

El trabajo de Alejandro Jodorowsky, viene determinado por su característico universo, basado en su peculiar forma de ver la vida; en el que no faltará el budismo, los ritos iniciáticos, la mutilación, la sangre a raudales o el erotismo. Un western lleno propuestas misteriosas,  filosóficas y espirituales, que conducirán al lector a una lectura fascinante de principio a fin.

Jodorowsky sabe bien la suerte que ha tenido en la parte gráfica de esta trilogía, a José Ladrönn, un dibujante extraordinario, que en Los hijos del Topo, a mi forma de ver, realiza su mejor trabajo hasta le fecha. Sus dibujos son excelentes, de una calidad y belleza sin igual.

Quisiera acabar este texto, recomendando este integral, de lectura inquietante, bizarra y compleja, para todos los seguidores de Alejandro Jodorowsky, que con su creatividad ha fascinado a medio mundo. ¡No se lo pierdan!  

Los hijos del Topo
Guion de Alejandro Jodorowsky
Dibujos y color de José Ladrönn
Cartoné, 240 páginas, 23 x 29,6 cm 
Colección: Reservoir Gráfica
PVP: 34,90€