Lecturas: Kimba, de Osamu Tezuka

 

Osamu Tezuka es sin duda uno de los grandes maestros del manga que ha dado Japón en toda su historia. Conocido como el Dios del manga, ha dado obras maestras como Adolf, Buda, El árbol que da sombra, Fénix o Black Jack. Títulos imprescindibles que forman ya parte de la lectura esencial que todo buen lector de mangas se precie. A estos títulos, se le han unido dentro de la colección que Planeta Cómic dedica al autor, Kimba. El emperador de la jungla; otro de los mejores trabajos de Tezuka, que fuera publicado en la revista Manga Shônen, entre 1950 y 1954. Un autor que estuvo muy influenciado por Walt Disney, a lo largo de toda su obra, hasta el punto de llegar a conocerse casualmente en 1964 durante la Feria Mundial de Nueva York, dedicándose mutuos elogios.

Kimba. El emperador de la jungla se sitúa en África, cercano al mítico monte Luna, fuente de leyendas durante generaciones, descubierto por el explorador Stanley. Y al este del gran valle del Rift, se extienden las grandes sabanas de Uganda, y al oeste, la densa selva del Congo Belga. Es ahí donde tiene la aparición de Panja, el rey de las bestias, un león blanco (apodado “el demonio”) determinado a luchar contra el hombre blanco y las tribus que quieren acabar con él. Pues defiende de ser cazados al resto de animales, a los que ha jurado de proteger, y de acabar finalmente en un zoológico de Londres. Algo que los cazadores blancos piensan llevar a cabo, aunque para ello tengan que acabar con Panja, para el que han preparado una trampa mortal, en la que pondrán como cebo a la leona que reina con él la sabana, con consecuencias mortales. 

Tras el desgraciado desenlace, la hembra es llevada en barco a Inglaterra, hasta Londres a un Zoo; durante el viaje nacerá Leo, el hijo de Panja, el príncipe de la casa real. Diciéndole su madre que debe saltar del barco y marchar de allí, para continuar el legado de su padre (antes de la gran tormenta hunda el barco y perezcan todos). Quedando varado en el mar, hasta  que es recogido por otro barco, en el que conocerá a un ratón egipcio, Jacques, del que se hará muy amigo. El resto de ratones del barco le harán la pascua al capitán comiéndose sus boniatos y su vino, expulsando a Leo del barco, como daño colateral, con destino a África; con algún que otro susto. Llegando agotado hasta una playa de la península árabe, donde es recogido por una joven y un chico llamado Kenichi, que se convertirá en una parte esencial en su vida. Una vida que se dará de bruces, cuando descubre la piel de su padre colgada en una cabaña. Su destino será combatir el ilegítimo nuevo Rey, con la ayuda de un tucán y una leona.

La historia que narra Osamu Tezuka es una especie de fábula, en la que el humor, la tragedia y el heroísmo forman un todo, en un manga memorable. La trama avanza de forma natural, en el que Leo, se desenvuelve como puede, parar preservar el legado de su padre. Un Tezuka que tuvo que volver a dibujar casi la totalidad de la primera mitad, al desaparecer las páginas originales, para la reedición que se hizo dentro de la colección obras completas, en 1977.

Me ha gustado mucho Kimba. El emperador de la jungla. Una lectura para paladear, deleitarse y leer detenidamente, de unos de los más grandes genios del cómic, con un dibujo y un legado legendario. 

Kimba. El emperador de la jungla
Guion y dibujos de Osamu Tezuka 
Cartoné, 528 páginas, 15 x 23 cm, b/n
Traducción de Marc Bernabé
PVP: 30€ 

Ibáñez: un país en viñetas, novedad Bruguera Clásica septiembre

En septiembre Bruguera Clásica publica un nuevo libro sobre el maestro Francisco Ibáñez, con textos del gran Antoni Guiral. Un libro muy visual con un buen número de viñetas seleccionadas, con lo mejor de Ibáñez a lo largo de su carrera.

 Ibáñez: un país en viñetas 
Textos de Antoni Guiral
Dibujos de Francisco Ibáñez
Cartoné, 144 páginas, ¿25,7 x30,5 cm?,  color
PVP: 30,95 €. A la venta el 10 de septiembre 

 

Francisco Ibáñez (15 de marzo de 1936 - 15 de julio de 2023) ha dejado un poso cultural del que beben diferentes generaciones. Su forma de hablar, sus personajes, su particular forma de entender la esencia humana ha marcado a lectores de todo un país.

La picaresca, la mala leche, las estafadores de tres al cuarto, los profesionales chapuceros, la cultura del "vuelva usted mañana"... nadie supo retratar a la sociedad española como Ibáñez.

Este libro homenaje busca poner en valor los referentes que sirvieron a Ibáñez como inspiración de sus obras y sus personajes, las particularidades de la cultura española, los elementos culturales de los que bebió...

Y, no solo lo que Ibáñez tomó para crear sus obras y retratarnos como país, sino lo que Ibáñez ha dejado después marcado en nuestro imaginario compartido.

Con textos de Antoni Guiral, este es un homenaje que busca devolver a Ibáñez una parte mínima de todo lo que él nos dio como país. Un libro que reconoce que pocas cosas nos unen tanto como el amor por Ibáñez y su obra. 

Lecturas: Dazzler, de Tom DeFalco y John Romita Jr.

 

La música Disco a finales de los setenta estaba en pleno auge, con cantantes como Donna Summer, Diana Ross, Sister Sledge, Abba o los Bee Gees. Un hecho que no pasó desapercibido para los editores de Marvel. En una época en la Casa de las Ideas lanzaba nuevas colecciones siguiendo los éxitos de la televisión, el cine, juguetes e incluso los dibujos animados. En el caso de la música Disco, el sello discográfico Casablanca Records ideó un especial de dibujos animados, mientras que el editor en jefe Jim Shooter desarrollaría una cantante superheroina. De ahí surgiría la colección de Dazzler, Alison Blaire, una joven mutante de veinte y tres años con poderes lumínicos, en los que las vibraciones de la música de su propia minirradio, lleva a proyectar rayos de luces y energía; acompañado de unos patines, y de una pintura facial. Un concepto nuevo que venía a captar nuevos lectores siguiendo la estela de la actualidad.

Dentro de la colección Marvel Limited Edition de Panini Cómics, ha editado el primer volumen de Dazzler, con los primeros cómics de la serie, una colección que se inició en 1980 y alcanzó hasta los cuarenta y dos números, y una novela gráfica titulada Dazzler: The Movie, de 1984. Aquí tan solo se publicaron un par tebeos en Vértice (Mundi Cómics adultos) a finales de 1981, y el número cuarenta en la colección contenedor de Secret Wars II, en su número 26, en 1986.  

La primera aparición de Dazzler tuvo lugar de la mano de Chris Claremont y John Byrne en pleno éxito de una las series de Marvel con mayor número de ventas, The Uncanny X-Men números 130 y 131 y en el número 203 de The Amazing Spider-Man, de Marv Wolfman y Keith Pollard. Tebeos en los que se daba a conocer a Dazzler, sus poderes y su posible ingreso al grupo de mutantes más poderoso. Algo a lo que ella no está dispuesta, a pesar de haber sido ayudada de escapar de las garras del Club Fuego Infernal, mientras la mutante Kitty Pride daba sus primeros pasos.

En la aparición de la serie de Spiderman, resurge Fuego Fatuo, el señor de la luz; un villano con poderes extraordinarios que recupera los poderes, gracias a Dazzler, dejándola debilitada y secuestrándola hasta su guarida, para intentar volver a su dimensión. Hasta que Spiderman actúa liberándola de todas sus cadenas físicas y mentales impuestas por Fuego Fatuo. 

 

En el primer número Tom DeFalco y John Romita Jr., se hacen cargo de la serie, presentando a Dazzler luchando contra el crimen local, para luego verse las caras con la Encantadora, una diosa de Asgard, que competirá en una audición, para sustituir a una cantante. Todo ello bajo la incomprensión de su padre, que quiere que estudie derecho. No faltaran en esta primera entrega de Spiderman y la Patrulla-X. Los siguientes arcos argumentales están centrados en la aparición del Doctor Muerte, Hulk, Klaw y Galactus. Los cuales pondrán serios apuros a nuestra heroína, cuya máxima aspiración es convertirse en una verdadera cantante, luchando contra viento y marea de los representantes discográficos, sabiendo los sacrificios que ello conlleva.     

Las primeras entregas vemos a un Tom DeFalco inspirado en las historias, con los primeros pasos de un principiante John Romita Jr., que recibe las tintas de Alfredo Alcalá y Alan Kupperberg, ganando más solvencia si cabe. Para luego ser sustituido por un veterano en Marvel como Frank Springer, y Danny Fingeroth a los guiones (con argumentos de Tom DeFalco), para conformar un tebeo amable, en las que las historias se suceden a buen ritmo y finales sorprendentes.

Dazzler es sin duda un cómic fruto de su tiempo, en el que se pone de manifiesto el concepto de mitad estrella del pop, mitad superheroína, con resultados satisfactorios. Una lectura entretenida, que solo recomendaría por conocer los orígenes del personaje y los primeros pasos de Romita Jr..

Dazzler
Guion de Tom DeFalco, Danny Fingeroth 
Dibujos de John Romita Jr. y Frank Springer 
Entintado de Alfredo Alcalá y Alan Kupperberg 
Epílogo de Lidia Castillo
Cartoné , 368 páginas, 17 x 26 cm, color
Traducción de Santiago García y Uriel López
PVP: 45,95€  

Látigo, novedad Laramie julio

Laramie Ediciones no para en verano, y tiene ya para julio programado otro cómic del Oeste, Látigo de Stan Lynde (1931-2013). Un autor enamorado del western, que dio personajes como Rick O´Shay, Hipshot o Látigo.

 Látigo
Guion y dibujos de Stan Lynde
Cartoné, 104 páginas, 24 x 17 cm, b/n
PVP: 19,80€. A la venta el 30 de julio 

 

Este volumen recopila por primera vez en España dos historias de Látigo, en la primera de las cuales, somos testigos del origen de personaje (tiras que cuentan además con un embellecedor entintado de Russ Heath).   

Lecturas: Los Cazadores de Leyendas, de Graham Baker y Jordi Bernet

 

En pocos meses se han recuperado diversos trabajos de Jordi Bernet, que estaban descatalogados o hasta la fecha se encontraban inéditas en nuestro país. Es el caso de Los cazadores de leyendas, una obra que recupera Dolmen Editorial, para disfrute de los incondicionales del autor barcelonés. Un trabajo de 1966, en una etapa de aprendizaje del autor, en busca de su propia personalidad e identidad gráfica. Dicha serie se publicó en la revista británica Smash! durante poco más de un año, a razón de dos páginas semanales. En las que quiso dar un toque diferente en sus viñetas, añadiendo unos tonos grises, pegando unas láminas adhesivas en los personajes, fondos o diferentes partes de las páginas. El propósito era conseguir los efectos de luz con dichos tonos, con los que aportar cierta originalidad a la serie, destacando más si cabe la labor gráfica. 

The Legends Testers (el título original de la serie) cuenta a los guiones del británico Graham Baker, el cual firma siete historias de ciencia ficción, en las que sus dos protagonistas, Rollo Stones y Danny Charters viajan desde el año 3900 D.C., hasta diferentes épocas de la historia pasada. Son verificadores a las órdenes del inspector general Marcson, que mediante una máquina (ubicada en el museo central del conocimiento del siglo XL), viajan en el del tiempo, comprobando primero, si esa pieza del museo es auténtica. Llevándoles hasta el periodo en que estaba en uso, para constatar los hechos reales acontecidos, para posteriormente corregir textos históricos a su regreso.    

De esta manera asistiremos a la comprobación de la espada de Erik el largo, el cráneo de un hombre lobo, un fragmento de cristal de un vaso que contenía el elixir de la vida, un fragmento de metal de la corona de Zeus; un trozo de la bola de cristal de Merlín, la leyenda del señor de las bestias, los hombres de metal o la existencia de la corona de Kebi. Aventuras en las que nuestro protagonistas no dudarán en enfrentarse a todo tipo de adversidades, además de vampiros, lobos, simios, robots, algún que otro ciclope, gorgones, o minotauros.

La función de Baker en estas historias, era la de entretener a un público juvenil, en tan solo dos páginas, llenas de textos, en los que se relataba el mayor número de acontecimientos, con el mayor número de viñetas, con las que Bernet tuvo que lidiar para llevar a buen puerto la historia. Un Bernet que a medida que a medida que avanzaba la serie, se notaba que tenía algo, “grapa”, un talento que años más tarde pudimos descubrir en Andrax, Torpedo o Kraken. 

Originales del Smash! nº 55 

Los cazadores de leyendas cuentan además con una introducción muy personal del propio Bernet, y un excelente epílogo de Jordi Canyissà, que nos ilustra en la obra del autor y sobre la revista Smash!. Sin olvidarme de las dos cubiertas de la revista, en las que los dibujos de Bernet son utilizados.

La publicación de Los cazadores de leyendas viene a saldar una deuda con la obra del autor. Por fin ve la luz en nuestro país (en una edición muy cuidada por Dolmen), una parte de los inicios de Bernet en el noveno arte para el mercado británico. En la que podremos leer parte de la historia de unos de los grandes dibujantes de las últimas décadas, de cómo su tenacidad, aprendizaje y esfuerzo, le llevó a ser uno de los mejores. ¡Disfruten de la lectura!

Cazadores de Leyendas
Guion de Graham Baker
Dibujos de Jordi Bernet
Cartoné, 21 x 28 cm, 168 páginas, b/n 
PVP: 24,90€