viernes, 27 de mayo de 2022

Lecturas: Crossover, de Donny Cates y Geoff Shaw

 

La calidad de los últimos cómics por editoriales independientes, alejadas del mainstream de la dos grandes de superhéroes, cada vez son mejores e intentan innovar y sorprender a los lectores. Entre los autores que lo están llevando a cabo, destacaría el tándem Donny Cates y Geoff Shaw (de los que ya pudimos disfrutar de God Country en 2019). Ambos regresan a Panini Cómics, con una impactante historia, Crossover (publicada originalmente por Image Comics). Una historia que ya desde su portada, atrae a todo lector que se acerque al cómic por su brillantez y originalidad. Un título en el que Cates ha puesto toda su experiencia personal, vivencias en el cómic, en las tiendas, o con los propios lectores; todos ellas guardan una relación muy importante con los mitos y las leyendas, que el guionista quiere transmitir en cada página.  

La historia de Crossover nos sitúa en Denver, Colorado, el 11 de enero de 2017. Un momento importante donde los superhéroes cobran vida del papel a la realidad, ante el asombro de la población. Ante esa situación, una cúpula (un campo de fuerza) cubrirá aquella zona, quedando atrapados esos superhéroes, en una zona de exclusión para el resto de mortales que no podrán visitar. Ante esto la vida de la gente normal continúa, pero nada ya no será lo mismo. 


Nuestra protagonista, Ellipsis Howell, vive en Provo, Utah, y su vida se desarrolla leyendo los cómics publicados antes de 2017, y la tienda de cómic regentada por su amigo Otto. Un día visitando la tienda, será testigo de la aparición de una niña, Ava Quinn, la cual parece haber escapado de esa burbuja, donde debería estar encerrada. Una adolescente que se distingue por su aspecto físico, el cual está cubierto por esos puntos de color, que tanto caracterizaban los cómics de la cuatricromía, antes de llegar el color digital e imponerse en la industria del cómic durante las dos últimas décadas. 

En ese momento, el muchacho Ryan Lowe, ataca incitado por su padre (por adorar a falsos ídolos de los comics), a la tienda de cómic con un coctel incendiario. Acabando con la tienda y el personal huyendo del incendio, la única que quedaba hasta esa fecha en el lugar. Detenido por su acto vandálico, Ryan, es interrogado por el director especial gubernamental Nathaniel Abrams Pendleton, relacionado con el llamado “evento”. Será el elegido para portar una pistola especial, para acabar con todo héroe en su camino. Mientras, Ellie y Otto acogen en su casa a Ava, la cual se encuentras algo desorientada, todo está por comenzar por una batalla sin igual entre los superhéroes.

En Crossover Donny Cates nos relata un guion lleno de sorpresas, con unos cuantos héroes invitados de la editorial Image; los cuales formaran una parte fundamental en el desarrollo de la trama de los cuatro personajes principales de la historia, con unos cuantos guiños comiqueros. En la parte gráfica, Geoff Shaw nos deslumbra más si cabe respecto su anterior obra. Dibujos llenos de detalles, en el que el color de Dee Cunniffe juega un papel muy importante en la obra.    

Crossover supone una vuelta de tuerca del universo superheroico, con este toque soñador que nos conquistó en nuestra infancia. Una historia que promete romper moldes en la siguiente entrega, y de la que espero mucho: nada menos que volver a sentir aquella sensación de descubrir un nuevo universo de ficción, como la que nos llevó a enamorarnos del género de los superhéroes que Stan Lee, Steve Ditko o Jack Kirby crearon y popularizaron hasta el infinito.    

Crossover vol. 1 (de 2)
Guion de Donny Cates
Dibujos de Geoff Shaw   
Color de Dee Cunniffe
Traduccion de Alberto Díaz
Cartoné, 176 páginas, 17 x 26 cm
PVP: 20€ 

Las mil caras de Jack el destripador, novedad Isla de Nabumbu junio

Isla de Nabumbu afronta la recta final de la preventa de Las mil caras de Jack el destripador, de Antonio Segura y José Ortiz. Os animo a participar y haceros con esta joya, en una edición muy cuidada. ¡No os la perdáis!

Las mil caras de Jack el destripador
Guión de Antonio Segura
Dibujos de José Ortiz
Cartoné, 84 páginas, 17,5 x 26,6 cm, b/n
PVP: 25€. A la venta en junio/preventa aquí

Por fin podemos anunciar una novedad editorial postergada durante mucho tiempo. Con mucho orgullo, presentamos una nueva edición de “LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR”, la genial obra de Antonio Segura y José Ortiz que se publicó inicialmente en la revista Creepy en los años 80.

Hemos escaneado las historietas directamente de los originales, por lo que las características de la impresión actual permitirán disfrutar de la obra como nunca antes se ha hecho, en un libro de gran formato (31,5 x 24 cm) y papel offset de alta calidad, encuadernado en cartoné y con la ilustración que Ortiz pensó para la cubierta en toda su plenitud.

La preventa incluye además:

- Lámina en formato A4 con la ilustración de la cubierta.

- Marcapáginas exclusivo.

- Postal exclusiva.

- ¡Y PARA LOS PRIMEROS 200 PEDIDOS, UNA LÁMINA EXTRA EN FORMATO A4 CON LA ILUSTRACIÓN QUE REALIZÓ ORTIZ PARA LA EDICIÓN ITALIANA!

 

jueves, 26 de mayo de 2022

Primer cuchillo, novedad Gigamesh junio

En su nueva andadura como editorial Gigamesh, el 1 de junio se pone a la venta el tomo de Primer cuchillo (con lámina exlusiva de regalo en preventa) de Simon Roy, Daniel Bensen y Artyom Trakhanov. Todos los detalles abajo. 


 Primer cuchillo
Guión de Simon Roy y Daniel Bensen
Dibujos de Artyom Trakhanov
Color de Jason Wordie
Colección Excelsior
Cartoné, 136 páginas, 17,5 x 26,6 cm
PVP: 16€. A la venta el 1 de junio/preventa aquí

En un futuro lejano, en las ruinas de una región calurosa de Norteamérica, una esclava se topa con un poder ancestral sediento de sangre. Un conquistador negocia con entidades de aspecto divino. Un soldado se esfuerza por recuperar su mundo. Con la llegada inminente del plenilunio, los humanos que quedan en la Tierra se interponen entre las mismísimas fuerzas que una vez estuvieron a punto de destruirla.
 

De la mano de Simon Roy (Prophet), el escritor galardonado con un premio Sideway Daniel M. Bensen (Junction), Artyom Trakhanov (The 7 Deadly Sins), Jason Wordie (God Country) y Hassan Otsmane-Elhaou (Red Sonja) llega una aventura de ciencia ficción que conjuga a partes iguales elementos de Conan el Bárbaro, Nausicaa y Zardoz.

miércoles, 25 de mayo de 2022

Saudade, novedad Dibbuks junio

Dibbuks vuelve a las librerías, con una novedad infantil, juvenil, como Saudade. Un bonito relato escrito por Phellip William y dibujos a acuarela de Melissa Garabeli. Todos los detalles abajo, una obra publicada procedente de Brasil

Saudade
Guion de Phellip William
Dibujo de Melissa Garabeli
Cartoné, 120 páginas, 16,5 x 22 cm, color
PVP: 18€. A la venta el 6 de junio 

Un hermoso y conmovedor relato sobre la amistad y una lección sobre la lealtad y la pérdida. 
 
Mientras se dirigen a su casa, un padre y sus dos hijos encuentran un ciervo herido a un lado de la carretera. Lo llevan a casa y lo cuidan. Así se convierte en un miembro más de la familia .Cuando llega la abuela de los niños, no le gusta la idea de convivir con un animal salvaje. Los conflictos familiares y la historia se intensifican cuando los traumas de un duelo reciente se enfrentan al deseo del ciervo de encontrar nuevamente su lugar en el bosque.

SOBRE LOS AUTORES 

Melissa Garabeli 

Melissa Garabeli es una ilustradora y dibujante de cómic. Realizó libros para niños, cómics y textos educativos. En 2019 ganó el Trófeu HQ Mix como Mejor Nuevo Talento por este libro. Con Phellip William, su esposo, realizaron además de ̈Saudade ̈, ̈Acima de nós ̈ y ̈Calmaria ̈. 

Phellip William 

Phellip William es un escritor y guionista de cómics brasileño. Es profesor universitario. Recibió el Prêmio Angelo Agostini 2019 y fue finalista del Premio Jabûti por este título.

jueves, 19 de mayo de 2022

Llega el Krunch! Festival a Alcalá

 

Este sábado 21, de 11 a 21 horas, en el Centro Comercial Cuadernillos en Alcalá de Henares, llega la primera edición de Krunch Festival. Un evento comiquero, con música, talleres, librerias, editoriales y encuentros con los autores y firmas, para disfrutar de las mejores actividades. Autores de la talla de Isaac Sánchez, Sara Jotabé, Jaime Martín, Magius, Laura Sánchez o Borja Crespo

Os dejo con la programación prevista para la mañana y de la tarde, dicho lo cual me gustaría recomendaros que fueseis, va a estar muy bien. 

 

El resto de la programación la podéis encontrar en su web, Krunch Festival

La entrada es GRATUITA.

jueves, 12 de mayo de 2022

Lecturas: Revival Conpendium vol. 1, de Tim Seeley y Mike Norton

 

En 2022 finalizó la publicación de Revival por parte de Aleta Ediciones, en su tomo 8. Ahora con el anuncio para este mes de la publicación de segundo compendium, que recoge los tomos 3 y 4 de la serie regular, es un buen momento para hablar de esta importante serie de Image. Dicha serie está siendo recopilando Aleta en una edición de lujo, en un formato mayor, con un buen gramaje de papel, para el disfrute de los lectores. Una historia creada Tim Seeley y Mike Norton que mezcla el terror con la ciencia ficción, en un momento en el que lo zombis estaban de moda. En la que la premisa de la serie sería, ¿y si nuestros seres queridos volvieran a la vida? La serie comenzó en julio del año 2012, constando de 47 comic-books, y finalizó en febrero de 2017.


La historia está ambientada en el pueblo de Wausau, en Wisconsin, cuando un día los muertos comienzan a resucitar de forma inesperada, el primero de ellos en un tanatorio, seguidamente de un hospital, ante el desconcierto de las personas de su alrededor. Un caso enigmático en el que la agente de policía Dana Cypress (de la policía municipal de Rothschild), debe lidiar este caos bajo la atenta mirada de su padre el sheriff de la localidad, y su hermana Martha. La cual también ha fallecido y a la vez resucitada, en el día conocido como “El día de la resurrección”. Dana debe averiguar quién ha matado en primera instancia a su hermana y que está sucediendo en la zona, para el que se le asignará un nuevo compañero, el médico Ibrahim Ramin. El gobierno mientras, establecerá una zona de exclusión de 20 millas, de cuarentena, hasta averiguar qué es lo que está sucediendo.  Los casos no paran de sucederse, ante el nerviosismo de la población, con cierto individuo, que no perderá la ocasión de aprovechar el momento. Todo ello bajo la atenya mirada de May Tao, del Wausau Daily Ledger 


El cómic ideado por un Tim Seeley (Grayson, El Ocultista), desde su inicio, le lleva a desarrollar un gran elenco de personajes secundarios, cada uno de ellos tiene su importancia en la trama, estando interconectados alguno de ellos. En sus páginas  no faltará una buena dosis de sangre, vísceras, y violencia a raudales, mezclado con ciertos fantasmas o almas perdidas. Y para llevar todo esto a cabo, tenemos a Mike Norton (Battlepug, The Answer), un dibujante todoterreno, que da el do de pecho en esta serie, con unos dibujos realmente buenos y con personalidad. Me gusta su forma de composición de sus páginas, en las que se denota unas viñetas bien trabajadas, y un diseño muy original. 

  
La edición cuenta con el argumento del primer número, y las bellas cubiertas alternativas de  Jenny Frison. Además de diversas ilustraciones de autores invitados, y un sketchbook de algunos personajes, con numerosas anotaciones.  

Revival es sin duda un título lleno de emociones, sorpresas de todo tipo, en el que el lector se ve atrapado en su lectura desde el primer momento. Si no te hiciste con la colección regular de Aleta Ediciones en su día, este es un buen momento para subirte al carro de la serie en formato compendium. 

Revival Conpendium vol. 1 (de 4)
Guion de Tim Seeley
Dibujos de Mike Norton  
Color de Mark Englert
Traduccion de Daza Estudio
Cartoné, 296 páginas, 19 x 28,2 cm
PVP: 34,95€

viernes, 6 de mayo de 2022

Ms. Tree, novedad cARTEm cómics abril

En abril cARTEm cómics ha publicado un nuevo título Max Allan Collins, Ms. Tree. Una madre de armas tomar. Os dejo con todos los detalles de la publicación.

Ms. Tree 1 (de 4). Una madre de armas tomar
Max Allan Collins, Terry Beatty⁣
Rústica, 264 páginas., 20 x 29,7 cm, color
PVP: 25€. Ya a la venta

Ms. Tree. Una Madre de armas tomar reúne, por primera vez, desde los años ochenta, cinco historias clásicas de Ms. Tree que no te puedes perder: El regalo de la muerte, Muérete, encanto, Asuntos de familia, Baja por maternidad y Una madre de armas tomar, más la excepcional historia en prosa Inconvenience Store.

Después de que su marido, detective privado, sea asesinado por la familia de delincuentes Muerta, Ms. Tree se pone al mando del negocio. Fría, calculadora y dura como una roca, no hay caso lo suficientemente menor, ni violencia demasiado extrema siempre y cuando el misterio quede resuelto… y Ms. Tree haya cobrado.


Ms. Tree que nació con fuerza en 1981, dio una nueva vida al cómic negro y fue la pionera de la era de las detectives privadas. Además, hasta la fecha, sigue siendo el cómic de detectives que durante más tiempo se ha publicado.

De Max Allan Collins y Terry Beatty

Una creación del premiado escritor de novela negra y cómics Max Allan Collins (Mickey Spillane’s Mike Hammer, Camino a la perdición, La guerra de Quarry), ilustrada por el cocreador y leyenda del formato pulp Terry Beatty (Johnny Dynamite, Mike Danger, Rex Morgan M.D.)

jueves, 5 de mayo de 2022

Freddie Mercury. Realidad y deseo, novedad La Esfera de los Libros mayo

Nueva biografía del frontman Freddie Mercury, a cargo del periodista musical Ignacio Reyo, con el libro que lleva por título Freddie Mercury. Realidad y deseo. Un trabajo realizado concienzudamente por Reyo a lo largo de nueve años, cuyo fruto ahora recoge la editorial La Esfera de los Libros.

 
Freddie Mercury. Realidad y deseo
Ignacio Reyo
Colección: Biografías y Memorias
Rústica, 480 páginas, 16 x 24 cm 
Contiene ilustraciones a color
PVP: 23,90€. A la venta el 11 de mayo

El libro

Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid; de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock; de sus increíbles giras a su estoico final, en estas páginas encontrarás la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio. A través de más de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, músicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigación que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivirá, tratando de encontrar el porqué de Mercury en Freddie. 

Todo lo que no te contaron en la oscarizada película Bohemian Rhapsody.

Avance de las primeras 31 páginas aquí

Unas palabras del autor

Mercury proyectaba una imagen que no se correspondía a su realidad diaria fuera de la criatura en que se había convertido. ¿A qué se debía esa dualidad? Es una respuesta que la estrella se llevó a su tumba. Pero tanto, sus escasas declaraciones, sus letras, su fatua búsqueda del amor verdadero —resulta esclarecedor que su composición favorita propia fuera «Somebody to Love»—, sus excesos intentando escapar de algo, revelan una persona más compleja que lo que el subconsciente colectivo ha asociado a él. Una diva del rock apasionada por la ópera y el desenfreno. En una ocasión declaró ser una prostituta musical, que sus canciones eran de usar y tirar. ¿Realmente podemos creer eso tras leer canciones que, aun con su fondo sonoro optimista, reflejaban una personalidad que intentaba lidiar con sus miedos? Alguien que se dedicó, en plena desintegración física por culpa del VIH, a cantar canciones hasta que su cuerpo aguantara
 
El autor

Ignacio Reyo nació en Burgos en 1983. Cursó estudios de filosofía. Ha publicado como columnista en diferentes diarios de su ciudad natal y ha colaborado en Popular1, Ruta66, Generacion.net (versión impresa), Hip Hop Life, Rolling Stone (versión digital), Freek Magazine, Mondo Sonoro, el fanzine italiano de rock gótico Ascension Magazine, Esquire (versión impresa) y Rockaxxis (revista chilena, versión impresa y digital). Actualmente escribe en Rockzone, Efe Eme y This is Rock. David Lynch, Alice Cooper, Sasha Grey, Paul Weller, Iggy Pop, Shirley Manson, Neil Gaiman, Barry Gifford, Exene Cervenka, Slash o Richard Hell, han sido algunos de sus entrevistados.

 
 Ilustración de Hunter Element

miércoles, 27 de abril de 2022

Tintín. La isla Negra, de Hergé, novedad abril Trilita Ediciones/Zephyrum Ediciones

Trilita Ediciones en coedición con Zephyrum Ediciones, editan en diferentes lenguas: Asturiano, Cadaquesenc, Cántabro, Euskera, Gallego y Judeoespañol, el álbum de La isla Negra, de Hergé. Os dejo con la noticia de la novedad. 

Sinopsis

En La isla Negra, Tintín y Milú viajan a Escocia para enfrentarse, como en una novela policíaca, a una banda de falsificadores, al doctor Müller ―espía alemán infiltrado― y al terrorífico y a la vez tierno gorila que recuerda a King Kong...

Sobre el álbum

La isla Negra es el séptimo álbum de Las Aventuras de Tintín en el que Hergé combina hábilmente realidad y ficción, ya que refleja ciertos elementos del contexto histórico del momento, así como su intranquilidad en un clima de paz turbador y de temor a otra guerra mundial. Además, hace convivir el mito del monstruo con su pasión por la modernidad y los avances técnicos de la época: televisión, radio, aviones, coches, imprenta…

*Las traducciones son genuinas, a la vez que modernas, y respetan los modismos y las frases de cada variedad.

Colección Las Aventuras de Tintín
Cartoné, 64 páginas, 22,4  x 30,4 cm, color, 460 gr.
PVP: 18,50 €



martes, 26 de abril de 2022

Lecturas: Redemption, de Christa Faust y Mike Deodato Jr.

 

La línea de AWA (Artists, Writers & Artisans) dentro de Evolution Cómics sigue su curso con la publicación de los nuevos títulos que Panini Cómics tiene licenciados (hasta la fecha han sacados 6 volúmenes y un próximo en ciernes). Una nueva editorial independiente norteamericana, creada por Bill Jemas, Axel Alonso y Jonathan Perkins Miller en el año 2018 con algunos de los mejores autores internacionales del momento. Es el caso de J. Michael Straczynski, Mike Deodato Jr., Garth Ennis, Goran Sudžuka; Tommy Lee Edwards o Peter Milligan.

Una de las últimas publicadas ha sido Redemption, de Christa Faust y Mike Deodato Jr.. Un Western atípico futurista, que rompe la línea de los últimos años en este tipo de cómics, dando el protagonismo a una mujer de armas tomar llamada Cat Tanner: una carterista y ladronzuela apodada como “La carnicera”.  La cual vive alejada de todo ahora y retirada de toda aventura.

 

La historia nos sitúa en el pueblo de Redemption, un pueblo polvoriento y regido por un reverendo sin escrúpulos.  El cual acaba de condenar a la doctora de lugar, Inés Obregón, por practicar un aborto a una muchacha que ha sido violada y así evitar un embarazado no deseado. Inés es azotada en mitad del pueblo ante la atenta mirada de sus vecinos, con un ensañamiento del Sheriff Gage de por medio. La hija de esta, Rose, no sabe qué hacer para salvar la vida su madre tras ser encarcelada, hasta que recuerda algo que le dijo sobre “La carnicera”. Decidida a todo y con unos pocos litros de agua para el camino, escapa del muro del pueblo que lo acordona en su moto, no sin antes ser vista por parte de las torres vigilancia. La desesperación de la muchacha le llevará hasta la casa de la propia Tanner, insistiendo en que la ayude a salvar la vida de Inés (en el pasado tuvo una relación con Cat); encontrando una rotunda negativa. La alternativa, será buscar a otra mujer que la pueda ayudar, siendo infructuoso su propósito. Todos los acontecimientos desde se momento harán que “La carnicera”, vuelva a tomar las riendas de su vida, por salvar a Inés, y acabar con la escoria que regenta aquel pueblo maldito llamado Redemption.  


El guion de la novelista Christa Faust, bebe de western clásicos y nos sumerge en una historia de venganza, odio, y resquemor de amores pasados. El desarrollo de la historia va de menos a más, entremezclados principalmente con diversos flashback de Cat Tanner, donde nos narra los sucedido con la protagonista y su amante.  En la parte gráfica, Deodato Jr. nos deleita con su calidad y narrativa habitual, utilizando diversas referencias fotográficas en los rostros de los personajes, como en el de la protagonista, con la actriz Linda Hamilton (Terminator, La bella y la bestia), y algun que otro actor secundario.

El tomo lo completa una serie de cubiertas alternativas, y una breve parte del guion del número 3 del comic-book. Acompañado de las cubiertas originales de la miniserie, intercaladas entre los diferentes cómics.

En Redemption estamos ante un cómic hecho con oficio, diferente, alternativo, con el que pasar una tarde de lectura entretenida. Recomendado para seguidores de Faust y Deodato Jr.; dos autores que seguramente volverán a colaborar en AWA.

Redemption. La última esperanza
Guion de Christa Faust
Dibujo de Mike Deodato Jr.
Color de Lee Loughridge
Cartoné, 128 páginas, 17 x 26 cm
Traducción de Alberto Díaz
PVP: 17€   

lunes, 25 de abril de 2022

"Quería hablar de las cosas que me interesaban". Entrevista a Alfonso Font

 

Si hay un autor que ha traspasado fronteras con su arte y sus cómics, no es otro que Alfonso Font (1946, Barcelona). Un autor que inició su carrera profesional en los años sesenta, en aquellas agencias y editoriales que necesitan de tantos dibujantes y guionistas como fuera posible, debido a la gran demanda de publicaciones de aquella época. Una carrera plagada de buenos tebeos, en sus inicios con guionistas, y más tarde, en solitario como autor completo. Entre ellos, títulos como Los robinsones de la tierra (con guion de Roger Lécureux), Tequila Bang (con guion de Víctor Mora) en los setenta, y ya en 1979, daría inició una de sus obra más reconocidas por los lectores, Historias negras. A la que le seguirían ya en los ochenta, Cuentos de un futuro imperfecto, Clarke & Kubrick, Carmen Bond, Taxi, o Jon Rohner


La epopeya de Chile. La tierra de la quimera

En Los años noventa volvería a colaborar entre otros, con Sánchez Abulí en La epopeya de Chile (renombrada ahora, como La flor del nuevo mundo), Privado o Bri D’alban, para la revista Cimoc. Una década que también supondría su inicio de colaboración en personajes como Tex (con guiones de Mauro Boselli) y Dylan Dog (con Giovanni Gualdoni). Actualmente está trabajando en una nueva serie, Aloma, para SAFCómics, que consta de tres álbumes hasta la fecha.    

Aloma, primer y segundo volumen

Ante la inminente reedición de Clarke & Kubrick en nuestro país por ECC Cómics, me puse al habla con el maestro Font para hablar y comentar su carrera dentro del noveno arte. 


La primera pregunta obligada

JM- ¿Cómo recuerda su primeras lecturas? ¿Con qué autores disfrutaba más?

AF- No sé si os referís a libros o tebeos.  De estos leía lo que había para niños y jóvenes en los kioscos, el TBO, Pulgarcito, Capitán Trueno, posteriormente Corriere dei Piccoli y Corriere dei Ragazzi, después llegaron los personajes americanos como El Hombre Enmascarado, Flash Gordon, Rip Kirby, Juliet Jones, Johnny Hazard o Terry y los Piratas, etc.

En cuanto a libros, leía todo lo que caía en mis manos: Verne, Salgari, Stevenson, Conrad, y hasta un curioso ejemplar de mi padre de El Quijote de Avellaneda… Luego llegaron Pérez Galdós, Machado, Lorca, Miguel Hernández, Valle-Inclán (su Tirano Banderas debería ser de lectura obligatoria), y hasta hoy con escritoras como Almudena Grandes, Dolores Redondo, Donna Tartt, y seguiré mientras la graduación de mis gafas me lo permita.

JM- En los años sesenta y setenta trabajó en agencias como Selecciones Ilustradas y Bardon Art, ¿qué cree que le aportó este trabajo como profesional? ¿De qué fuentes bebió en sus inicios?

AF- Naturalmente el necesario aprendizaje en la profesión, tomar contacto con otros jóvenes profesionales, cambiar opiniones, progresar poco a poco. Y trabajar mucho y mal pagado la mayoría de las veces. Descubrir la existencia de grandes ilustradores y aprender de ellos tanto como pude.

 Sunday de Friday Foster. 27/6/1971

JM- A comienzos de los setenta colaboró en Friday Foster, de Jim Lawrence y Jordi Longarón, ¿cómo fue la experiencia y cómo la recuerda?

AF- Yo sentía una enorme admiración por el trabajo de Jordi Longarón, él tenía mucho trabajo con Friday Foster y fue Jordi Macabich quien propuso que yo ayudase a Longarón… Pobre Longarón, creo que con mi ayuda acabó teniendo doble trabajo, el que hacía él, y la necesidad de corregir el mío.


JM- A finales de los setenta inicia su etapa en solitario, ¿qué motivó dicha decisión y cómo fue el proceso? ¿En qué se inspiró para contar sus propias historias?

AF- Hasta ese momento yo había trabajado siempre con guionistas, pero la necesidad de dibujar mis propios guiones fue cobrando fuerza. Al menos, si tenía que cabrearme con el guionista, sería conmigo mismo, que es más llevadero y menos violento.

JM- Su trazo es de un estilo muy reconocible, detallado, y con una composición de página muy estilizada, ¿cómo definiría su trazo, su dibujo? ¿Cuáles son los puntos fuertes de su estilo?

AF- ¿Cómo definiría mi trazo? ¿Mis puntos fuertes?... Pues no sé cómo definirlos. Una especie de insatisfacción eterna con mi trabajo podría ser la definición. Mi viejo profesor de dibujo me dijo una vez, ante mis quejas por mi propia incapacidad: “Señor Font, el día que usted quede plenamente satisfecho con su trabajo querrá decir que habrá llegado al máximo de lo que es usted capaz de dar, y ya no mejorará más”. Con esa frase reveladora me sentenció al tormento eterno, y también al amor por lo que hago, dibujar.

 
Cimoc 38

JM- En los ochenta se puede decir que fue una gran época para publicar en las revistas. Autores como Carlos Giménez, Jordi Bernet, José Ortiz, José María Beá, Víctor de la Fuente; Esteban Maroto, Luis Bermejo, Jesús Blasco o Alfonso Azpiri (entre otros), hicieron cientos de páginas para toda una generación de lectores. ¿Cómo recuerda aquella etapa? ¿Qué destacaría de ella?

AF- Fue una época espléndida. Luchamos por recuperar los originales, por cobrar royalties cuando los trabajos se reeditaban, y dignificar la profesión. El problema fue que, como había un público cada vez mayor, aparecieron decenas de pequeños editores que compraban el material más barato que encontraban y llenaron los kioscos de auténtica basura. Eso llevó al desastre aquel despertar esperanzador.

 
 Tex. Albo speciale 12

JM- En los noventa inició su etapa en Tex para Sergio Bonelli, ¿cómo surgió la oportunidad para trabajar para Italia? ¿Cómo fue la relación profesional con Mauro Boselli? ¿Volvería a trabajar en Tex u otro personaje de Bonelli?

AF- Sergio Bonelli vino a verme en uno de los Salones del Cómic de Barcelona. Me ofreció la posibilidad de hacer un Texone, un álbum de muchas páginas y acepté. Con ese álbum conocí al guionista Mauro Boselli, con el que mantengo una buena relación amistosa. Hasta hoy he dibujado ya unos cuantos álbumes de Tex.

L'ultima missione, último Tex por Font

JM- Entre los álbumes aún por publicar, se encuentra la historia juvenil El refugio de los sueños serdidos, ¿qué nos puede contar sobre esta historia? ¿A quién va dirigida?

AF- Hace unos años decidí volver a escribir mis propios guiones, pero esta vez con total libertad y sin pensar en la comercialidad del producto. Quería hablar de las cosas que me interesaban y dar mi opinión sobre ellas. Los relatos cortos me permitían hablar un poco de cada uno de esos temas, como los prejuicios, la ignorancia, el racismo, la violencia, el militarismo, la religión, etc. Así me pasé un par de años escribiendo y dibujando El refugio de los sueños perdidos, título que tiene su razón de ser por la urdimbre que une todos los relatos.

El refugio de los sueños perdidos, páginas 2 y 7

El resultado fue que ningún editor quiso publicar este álbum. Tan sólo una editora suiza dio una razón: “unos dibujos preciosos, pero las historias son demasiado inteligentes para nuestros lectores”. Que un editor piense eso de sus lectores es como para mandarlo todo a paseo. Da pena, porque además no es verdad, está al alcance de la comprensión de cualquiera que sepa leer.

El refugio de los sueños perdidos. Cubierta

JM- En los últimos años ha trabajo para SAF Cómics (para Ervin Rustemagic), ¿qué proyectos tiene para ellos? ¿Qué títulos próximamente tienen en mente recuperar? Y, ¿de cuál de ellos se siente más orgulloso?

AF- El refugio de los sueños perdidos fue el primer trabajo que hice para SAF. Previamente le pasé todo el material antiguo y que él, Ervin Rustemagic, se encarga de vender internacionalmente. Ahora estoy terminando el tercer libro de Aloma (serie que publicará en 2023 cARTEm Cómics, junto con El prisionero de las estrellas) unas historias sobre el mundo del arte y la falsificación de obras, el blanqueo de dinero y alguna cosa más. En cuanto a la pregunta sobre cuál de mis personajes me siento más orgulloso, me niego a contestar. Quiero a todos mis hijos por igual, cada uno en su momento y con su carácter.

 

JM- En abril ECC recopila todas las páginas de Clarke & Kubrick, ¿qué nos puede decir de la obra? ¿Qué se va encontrar el lector? ¿Por qué la recomendaría?

AF- Pues se va a encontrar con eso, con todas las páginas de esos dos personajes y algo más, y si usted está deprimido, tiene penas de amores, se siente triste o está aburrido, léase ese integral y se olvidará de todo durante un buen rato.

Clarke & Kubrick

JM- ¿Volvería a dibujar una nueva historia de Clarke & Kubrick?

AF- ¿Por qué no? La idea de salvar al mundo, o destruir el universo entero en sólo 46 páginas, por la acción de esos dos especialistas”, siempre resulta agradable.

JM- Muchas gracias por sus palabras.

AF- No hay de qué darlas. Un saludo para todos.


Lecturas: Crossover, de Donny Cates y Geoff Shaw

  La calidad de los últimos cómics por editoriales independientes, alejadas del mainstream de la dos grandes de superhéroes, cada vez son me...