Charla de presentación de Friday Foster

Esta tarde hemos presentado en el canal de YouTube de Norma Editorial, el libro de Friday Foster de Jim Lawrence y Jordi Longarón. Una charla presentada por Antoni Guiral y que ha contado con la presencia del director del festiva de Sitges, Ángel Sala, y mi socio y amigo David Moreu. Hemos hablado de la producción del libro, Pam Grier, el cine blaixploitation y un buen número de cosas interesantes que debéis descubrir, haciendo clic en el vídeo. 

Nueva edición de Star Trek. La ciudad al borde de la eternidad

Tras agotar la primera edición del año 2016 de Star Trek. La ciudad al borde de la eternidad, Drakul Editorial reedita en formato grande esta estupenda historia de Harlan Ellison. Una adaptación que corre a cargo de David Tipton y  Scott Tipton en el guion, y dibujos de un esplendido J.K. Woodward.

Star Trek. La ciudad al borde de la eternidad. Tapa dura.

Uno de los capítulos mejor valorados por los aficionados de la serie clásica de Star Trek y también por la crítica, galardonado con el Premio Hugo y WGA. Segunda edición mejorada más grande y en tapa dura. Más detalles  aquí

Longarón en Nueva York

  

Coker y Longarón

El miércoles 1 de octubre de 1969, Jordi Longarón se encontraba en la ciudad de Nueva York, en compañía de su agente en Bardon Art, Barry Coker, ambos cumpliendo sendos sueños: Longarón en ser el primer español en firmar un contrato para la realización de una tira de prensa; y Coker, en obtener un cierto prestigio para la agencia (creada junto con Jordi Macabich), y conseguir trabajo para uno de sus representados en un importante encargo para el Chicago Tribune-New York Daily News Syndicate. Un Syndicate, que entre otros había publicado obras como Terry y los piratas, de Milton Caniff, Mary Parkins “On Stage”, de Leonar Starr, Dick Tracy, de Chester Gould o Tales of the Green Berets, de Robin Moore y Joe Kubert, por citar algunos ejemplos. 

El recorrido no había sido fácil hasta ese momento, y tuvieron que transcurrir muchos meses desde que Longarón se embarcara en el proyecto de Friday Foster, hasta que por fin fuera publicado el 18 de enero de 1970. Una tira en el que permanecería cuatro años de su vida, junto al prolífico guionista Jim Lawrence.

 

Jim Lawrence

Durante la realización de la tira de prensa, surgió una gran amistad entre el guionista y el dibujante. Ambos se conjuntaban a la perfección a pesar de la distancia entre Barcelona y Summit (Nueva Jersey), sus ciudades de residencia.  

En Nueva York les esperaba en el aeropuerto de LaGuardia, Jim Lawrence y el director del Syndicate, Arthur Laro, el cual les condujo hasta su hotel. Tras la firma el contrato en el rascacielos del Daily News Building (el famoso edificio que hizo de Daily Planet en Superman, con Christopher Reeve), en la 220 East 42nd Street, Lawrence, Coker y Longarón estuvieron recorriendo la ciudad en taxi durante varios días. Su proposito no era otro que conocer el barrio de Harlem: sus calles, edificios y la población afroamericana, con el fin de documentarse sobre el escenario en el que la protagonista de la serie debería desenvolverse. 

Hace más de cincuenta años para un profesional de la historieta, su fuente de documentación partía de revistas, periódicos, libros y de referencias fotográficas de toda índole; todo lo que podía conseguir y estaba a su alcance. Todo ello para dar la mayor verisimilitud posible a la historieta y facilitar el proceso de creación. En el caso de Longarón y Friday Foster, no iba a ser menos, y en este viaje a Nueva York, el autor tomó alrededor de cuarenta fotos para su propia documentación y archivo fotográfico. Un hecho que se vería implementado en las sucesivas misivas recibidas, tras su viaje a Nueva York, gracias a Jim Lawrence. El cual le mandaba todo tipo de recortes y fotos, e indicaciones, para facilitar la labor del dibujante a la hora de plasmar los guiones.  

Durante su visita a Nueva York, Longarón también tendría tiempo para visitar una de las cadenas de librerías más importantes de Estados Unidos, Doubleday (fundada en 1910 en NY). Así lo atestiguan varias de las fotos que se tomaron en ese viaje, en el que Longarón sujetaba una abultada bolsa de papel, en aquel día lluvioso de otoño en la Gran Manzana. Una bolsa donde seguramente compró diferente material sobre Nueva York, con la que poder documentarse para Friday Foster. Librerías que fueron durante décadas, un punto de encuentro entre escritores, editores y agentes literarios. Toda una referencia para aquellos que querían estar al día de las nuevas tendencias literarias, y que servían de barómetro de lo que se vendía en aquellos años para las propias editoriales.

 

 

Este es su posible paseo por la ciudad y las librerías que estaban abiertas entonces en la Quinta Avenida, todas ellas muy cerca unas de otras.

-Primera librería,  Doubleday Book Shop, en la 655 Fith Avenue. La tienda abrió sus puertas circa 1960.

-Segunda librería, Doubleday Book Shop, en la 673 Fith Avenue. La tienda abrió sus puertas en el año 1968 (Longarón puede que fuera a esta principalmente en 1969, era la más nueva, con mayor volúmenes de libros y de dos plantas).

 

 

-Tercera librería, Doubleday Book Shop, en la 724 Fith Avenue. La tienda abrió sus puertas en el año 1961. La más alejada respecto a las dos primeras.    

 

 

 

La cadena de librerías fue adquirida por el grupo alemán Bertelsmann en 1986, como parte de su compra de Doubleday & Company, y de la cadena de librerías B. Dalton. Posteriormente fueron vendidas a Barnes & Noble las 39 tiendas (de las 50 que llegó a tener abiertas en todo el país en su esplendor) que aún permanecían abiertas en 1990; hasta su cierre total a finales de los noventa. Este negocio y sus locales (con un alquiler demasiado elevado), fueron sustituidos por tiendas de ropa de marca de lujo, como Prada o Salvatore Ferragamo. Barnes & Noble entendía el negocio de los libros de otra forma y auspició la apertura de un gran número súper tiendas con cafetería (como la que permanece en el 555 Fith Avenue, de Nueva York), en detrimento de las clásicas librerías de toda la vida. El resto como suele decirse, es historia. 

Localizaciones actuales: 

Librería 1, 655 Fith Avenue. 

 Librería 2, 673 Fith Avenue. 

Librería 3, 724 Fith Avenue.

 

 

Distancia entre la primera y segunda libreria de la Quinta Avenida.

Plano con la distancia entre la sede del Chicago Tribune-New York Daily News Syndicate, en el 220 East 42nd Street (muy cerca del East River), hasta la primera librería Doubleday situada en el 655 Fith Avenue. Distancia empleada de 1 milla (1.852 metros), marcada en color azul; tiempo empleado aproximado en coche de 5 minutos. Este el posible recorrido de Longarón y Coker, en busca de documentación sobre Nueva York para Friday Foster.

Próxima presentación de Friday Foster

El próximo viernes 28 de mayo, a las 19 horas, estaremos presentando online el libro de Friday Foster. Será a través del canal de YouTube de Norma Editorial, y hablaremos de la producción del libro, los autores, y de lo que surja. Habrá una ronda de preguntas de los espectadores, al final de la charla.

Podéis seguir en directo la presentación desde este enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=KpiI5Zs3u5Q 

La presentación quedará grabada en el canal, si no puedes asistir en directo, la podrás ver más tarde.

Lecturas: Azimut, de Wilfrid Lupano y Jean-Baptiste Andréae

Los últimos meses podemos observar que la editorial Ponent Mon, está publicando nuevos BD integrales, incrementado su línea europea con títulos más actuales si cabe. Es el caso de la recopilación en un solo volumen de los 5 álbumes que conforman la serie de Azimut, del guionista Wilfrid Lupano (Alim el curtidor, El mono de Hartlepool) y el dibujante Jean-Baptiste Andréae (Tierra Mecánica). Una obra publicada entre los años 2012 y 2019, y que ahora llega a nuestro país, avalada por el número de ventas en Francia y crítica. Una historia que desborda imaginación por todos lados, con los personajes más rocambolescos, en un viaje sin retorno por conseguir la eterna juventud, como en el caso de alguna de las mujeres que aparecen en la historia. Entre medias de escenas surrealistas de los protagonistas de esta aventura, surge una verdadera preocupación, la existencia del mito del Arrebatatiempo (sobre todo la del hijo pequeño del profesor Aristide Breloquinte). El cual se decía que la tomaba con los realmente poderosos de este mundo. En un mar de historias entrelazadas, que a medida que avanzan nos hacen soñar con el mundo creado del escritor Lewis Carroll. 

Un historia la de Azimut, que comienza cuando tras la aparición fugaz del Aristide y su hijo, el conde Quentin de La Pérue, entra en escena tras dos años de travesía en el mar, en busca de nuevas tierras. Un descubridor, que ha salvado su vida tras meses de  duro cautiverio, numerosas pérdidas humanas y materiales (como sus barcos), en pos de la expedición financiada por su alteza real Ireneo el Magnánimo, Rey de Ponduche. Una aventura en la que daba fe, y que ilustraba con sus lienzos, Eugene, el pintor de la expedición; el cual en un acto de locura, acaba en el mar tras tirar su cuadro predilecto por la borda.

Nada hace presagiar que La Pérue, llegaría al mismo punto de donde había partido inicialmente (las brújulas se habían vuelto literalmente locas), siendo el hazmerreír de los paisanos que pasaban en día en la playa; justo en el preciso momento en el que el Rey, con su sequito, es testigo de su llegada. Tras una pequeña charla, el Rey le presenta a su prometida (de una gran belleza), Aicha, una supuesta princesa de Oriente. Ella ha puesto como condición, que se cumplan 17 caprichos suyos, los más raros posibles, si quiere que pase por el altar para convertirse en su esposa. Casualmente, Eugene acaba en la misma playa con el cuadro que le ha conducido hasta esa lamentable situación. Finalmente es conducido hasta palacio para recuperarse, con el asombro del Rey al ver el cuadro en cuestión, es el vivo retrato de su amada. El pintor no hará entonces más que soltar improperios por sus boca, llamándola ramera, ladrona, mentirosa y promiscua, comentando que el único propósito de ella, es ir de corte real en corte real robando colecciones de Crones (moneda sin curso legal). Ambos, pintor y el conde, acabarán en la cárcel ante tales insultos y magna afrenta. Parece que finamente han descubierto el plan de la mujer, ha estado a punto de hacer tambalear al Rey, y de caer en sus engaños. Finalmente le llegará su hora, debe explicarse y someterse a un juicio por todo lo sucedido.

Mientras, el mayor Doreste, con su fiel amigo el conejo (al que creen ser un sogro), emplea su tiempo (una vez retirado) como cazarrecompensas, en buscar a Ania Gaza (Aicha), para devolverla a las mazmorras de la Reina Éter. En su camino se encontrará en el mar Fugado, con el profesor Aristide; que busca denodadamente los huevos de Clepsigrulla, a bordo de su barco laboratorio. Para a continuación ser testigos del juicio de Aicha ante la corte real y sus jueces, presentándose la joven con una vestimenta provocativa, ante el asombro de los presentes. Quedándose atónitos ante su fuga, en una especie de globo improvisado, poniendo pies en polvorosa junto con sus acólitos. Subiéndose en el último instante, Eugene y La Pérue. La próxima parada de Ania será el desierto, y el rey de las dunas, el gran Baba Musiir, que pretende hacerla su esposa. 

Estamos ante una gran fantasía, un mundo onírico creado por Wilfrid Lupano, en el que prima la aventura, animales exóticos y la belleza de la protagonista. Todo ello para conformar una historia surrealista, llena de grande momentos. En el que cada uno de los personajes tiene su propia personalidad, lo que les hace diferenciarse plenamente en el transcurso de la historia.  

En el apartado gráfico Jean-Baptiste Andréae realiza un trabajo soberbio, manteniendo la calidad del dibujo y el color a lo largo de los años que empleó en la realización de la historia. Sus páginas están llenas de vida y elegancia a partes iguales, algo que se puede comtemplar en cada una de las viñetas. 

Sin duda Azimut es un buen integral, donde seremos testigos de la genial fantasía de dos autores en estado de gracia, cuya imaginación no tiene límites para la creación de buenas historias. Una lectura muy recomendable. 

Azimut, de Wilfrid Lupano y Jean-Baptiste Andréae
Cartoné, 248 páginas, 21,6 x 28,6 cm, color
Traducción de Fabián Rodríguez
PVP: 44 €

Nuevo Súper Humor de Superlópez para junio

En junio llegará un nuevo Súper Humor hasta la fecha de Superlópez por Jan, con los 3 últimos magos del humor publicados por Bruguera Clásica. 

Superlópez. Viento en los dedos
Súper Humor nº 22
Cartoné, 144 páginas, 21,7 x 30,4 cm, color
PVP: 19,90 €. A la venta el 3 de junio

¡Las últimas aventuras de Superlópez reunidas en un solo libro!

En Viento en los dedos, Superlópez y sus amigos intentan pasar unos días de vacaciones en Andorra coincidiendo con los planes de Boris II, que intenta erigirse en rey del principado. Superlópez se inmiscuye en los planes de otro malvado en La invasión de los huertos vivientes, donde el inquietante profesor Escariano Avieso trata de expulsar de sus casas a los residentes de barrios enteros, comprados por fondos buitre. Y sumergido de lleno en la actualidad, en Los influyentes influencers Superlópez se ve mezclado en las aventuras de dos youtubers que caen en manos de una sociedad secreta.

Las tres últimas aventuras de Superlópez en un único volumen.

Lecturas: Undiscovered Country nº1, de Scott Snyder, Charles Soule y Giuseppe Camuncoli

El mercado del cómic fuera de las dos grandes, Marvel y DC, sigue su camino y de vez en cuando, por no decir muy a menudo, nos sorprende con títulos tan relevantes como Undiscovered Country (Image Comics), recientemente publicado por Planeta Cómic dentro de su línea USA. Un título realizado por dos de los mejores guionistas en la actualidad del mercado estadounidense, Scott Snyder (American Vampire, Batman) y Charles Soule (La carta 44, Star Wars). Fruto de los numerosos encuentros en los últimos años en las diferentes convenciones de cómic, de su amistad surgida en ellas, y tras algunos años para poner en marcha un proyecto en común, surge este cómic.  Un tebeo en el que le acompaña uno de los dibujantes con los que más ha trabajado Soule, el italiano Giuseppe Camuncoli, en series como Darth Vader Lord Oscuro. En esta, solo realiza los bocetos, que son finalizados por Daniele Orlandini y Leonardo Marcello Grassi; ambos dan el resultado final de los cómics, dividiéndose el trabajo.

Juntos han dado forma a una distopía en el que Estados Unidos está aislado del resto del planeta. Nadie sabe lo que ha sucedido con este país durante las últimas tres décadas, encerrado dentro de un muro al que nadie ha accedido hasta la fecha; con esta premisa comienza una de las series que apunta una trama llena de misterio, en el que el lector puede verse intrigado por saber lo acontecido. Al tiempo que los personajes protagonistas se adentran en lo desconocido. 

La historia de Undiscovered Country, transcurre cuando una pandemia sacude al mundo, un virus del cielo, en el que las lágrimas de la gente afectada son de color azul. El cómic comienza con un grupo formado por la periodista Valentina Sandoval (y su dron Buzz), el profesor Kenyatta (Ace), la Dra. Charlotte Graves, Janet, el comandante Tao Chang, Daniel y el coronel Pavel Bukowski, parten en helicóptero, formando una expedición, ante la llamada recibida desde el interior de los Estados Unidos. Un grupo que al entrar en la zona prohibida, es derribado por un misil, estrellándose en una inmensa llanura, en plena tormenta de arena.

Mientras el resto del grupo inicia su andadura por una colina, el coronel Bukowski (el cual se queda reparando en el helicóptero), recibe la visita inesperada de estos nuevos norteamericanos: unos seres extraños, con animales mutados por montura, o conduciendo Cadillacs y Mustangs. Unos tipos vendados corporalmente con una especie de papel de aluminio,  y liderados por un ser sanguinario, que contempla como uno de esos animales devora el pie del coronel. Mientras, sus compañeros atónitos por lo sucedido desde la colina, deciden ponerse a salvo de la vorágine en la que pueden caer. Ante ellos, se les aparecerá un hombre encapuchado que forma parte de la resistencia, la llamada “minoría silenciosa”, ante “el Hombre del Destino”, el Dios Negro del desierto. Su nombre es Sam Elgin, y se erige como el Tío Sam (personificación nacional de los Estados Unidos de América), el cual les conduce hasta su refugio, una mina abandonada, mostrándoles un mapa del país. Sus vidas, la obtención de una cura para el virus y el éxito de su misión dependen de él; y para conseguir sus objetivos deberán adentrarse en la ciudad donde se halla el Dios Negro. 

 

Tanto Snyder como Soule, nos adentran en un cómic con una buena premisa, que desarrollan en buena parte del mismo mediante flashbacks, para mostrarnos lo sucedido semanas antes de la expedición a los Estados Unidos. Presentándonos un buen número de personajes y conceptos, que los autores intentan desarrollar en su mayor medida, con la complejidad que ello conlleva en cualquier nueva serie que se desarrolle. Mientras, en la parte gráfica, Camuncoli destaca por la continuidad de acción propuesta, en el que los personajes se mueven de una página a otra, para una mayor comodidad de la narración de la historia. Un dibujo muy esquemático, en el que la autoría completa de las páginas realizadas, hubiera mejorado más si cabe la calidad gráfica del cómic.

Estamos ante un cómic como Undiscovered Country, que no pasa de ser una lectura correcta, y de la que espero que en su segundo volumen (que saldrá en noviembre de este 2021), me sorprenda; y  me lleve por caminos insospechados por esa Norteamérica perdida y desconocida para la especie humana.

Undiscovered Country nº 1, de Scott Snyder, Charles Soule y Giuseppe Camuncoli
Cartoné, 184 páginas, 17 x 26 cm
Color de Matt Wilson
Traducción de Diego de los Santos
PVP: 16,95 €

Spirou y Fantasio integral 7, novedad de junio

Dibbuks anuncia la que será la séptima entrega del integral de Spirou y Fantasio de Franquin, que llegará a comienzos de junio.

Spirou y Fantasio integral 7 (1959-1960)
Franquin
Cartoné, 176 páginas, 22 x 30 cm, color
PVP: 29,50 €. A la venta el 7 de junio

Con el Integral 7 nos acercamos al final! Es el séptimo de los 8 integrales de esta increíble colección de André Franquin. 

La Guerra Fría que el contexto histórico en el que surgió Zorglub. Catalizador de todos los temores de su tiempo, aplasta a todos los otros 'malos' introducidos en el universo de Spirou. Zorglub es malo, megalómano, muy paranoico, y tan torpe en la venganza como en lo creativo. Su Zorglangue, sus dispositivos futuristas y sus inventos demoníacos conducirán a algunas de las páginas más divertidas y míticas de las aventuras de Spirou. Esta integral contiene: Miedo al final del cable (del volumen 13) Z como Zorglub (volumen 15) La sombra de la Z (volumen 16).

André Franquin (1924, Etterbeek, Bélgica - 1997 Saint-Laurent-du-Var, Francia) fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos, iniciador y miembro de la llamada Escuela de Marcinelle, conocido por personajes como Spirou y Fantasio, el Marsupilami o Gastón Elgafe. Hergé, padre de Tintín, mostró en numerosas ocasiones admiración por Franquin, y dijo un día: 'a su lado no soy más que un pobre dibujante'.