"Estamos hablando de una serie y no de un homenaje personal". Entrevista a Rubén Pellejero

Aquellas revistas de los años 80, contenían autores incipientes dentro de nuestra historieta, muchos fueron los destacados pero tan solo algunos alcanzaron la dimensión profesional que atestiguan hoy día, y  a ser conocido de forma internacional. Estoy hablando de Rubén Pellejero (1952, Badalona), un dibujante con obras de la talla de Dieter Lumpen, Tabú, El silencio de Malka, El vals del gulag, En carne viva o Un poco de humo azul. 

Desde 2015 es el continuador de Corto Maltés a los lápices, tomando el testigo de su creador Hugo Pratt, y guiones de Juan Díaz Canales. Hasta la fecha se han publicado tres entregas: Bajo el sol de medianoche (2015), Equatoria (2017), El día de Tarowean (2019). Y una cuarta que aparecerá el próximo 28 de octubre en librerías, Nocturno berlinés, que nos transportas a la Alemania de 1924.  

JM- Han pasado tres años desde la última entrega de Corto Maltés, ¿cómo afrontaste esta nueva historia?

RP- Cada álbum nuevo es para mí tan importante o más que el anterior. Sí, es cierto que en este último álbum desde el primer momento me lo planteé con unas perspectivas gráficas muy diferentes de los tres anteriores, debido al ambiente urbano y al contexto general de la historia.

JM- ¿Cómo planteó Díaz Canales esta nueva historia?  

RP- Esa respuesta debería darla él mismo, por supuesto. Sólo puedo comentar que él ya estaba interesado desde los primeros momentos en que hablábamos del tema, por una historia que nos hiciera reflexionar un poco sobre muchos aspectos: políticos y sociales, que podían trasladarse en parte a nuestros días. Esa reflexión ya fue su “leitmotiv” para empezar a “navegar” en esta nueva historia de Corto Maltés.

JM- En Nocturno berlinés, la historia salta de 1912-1913, de Tasmania y las islas del Pacífico, al Berlín de 1924. ¿Qué nos vamos a encontrar en esta nueva aventura?

RP- A buen seguro con un ambiente muy diferente al que estáis habituados a encontrar en las historias de Pratt, y no sólo por el guión en sí, sino también por el dibujo. Al ser de ambiente urbano y más bien de carácter oscuro la historia, el conjunto tiene un aspecto muy diferente a las obras de Pratt. Si mencionamos su álbum de“Tango”, en el que fluctúan algunos ambientes nocturnos, se pueden encontrar ciertas similitudes. 

JM- ¿En qué se diferencia de las anteriores entregas?  

RP- El dibujo es más atmosférico, más oscuro, como he dicho anteriormente, ya que transcurre la historia en Berlín y en Praga al mismo tiempo. También a nivel gráfico he dado más importancia a los planos y escenas; quien conoce mi dibujo de años atrás, puede reconocer quizás más mi “estilo” de un modo más claro. 

JM- En cada nueva entrega, se te ve más suelto en la interpretación del Corto Maltés de Hugo Pratt, haciéndolo tuyo. Se nota que le estás cogiendo el gusto por Corto. ¿Cómo ha sido la evolución en tu dibujo para este mítico personaje?

RP- De un modo natural. He partido desde el primer número con el propio deseo de seguir unas pautas propias del personaje: rostro, actitud corporal, movimientos, etc. Estamos hablando de una serie y no de un homenaje personal, y más si tenemos en cuenta que se trata de la continuación de una serie, y no de un “one shot”, por lo que estos aspectos tenían evidentemente que intentar conservarse al máximo. Esto no es nada fácil en un personaje que ha ido incluso evolucionando su rostro a través de los años por su propio autor. Por lo demás, tanto Juan Díaz como yo queríamos hacer evolucionar poco a poco al personaje, pero respetando básicamente estos esquemas ya mencionados anteriormente, que lo hacen reconocible. Así pues, la idea ya desde el primer álbum era esta, y cada nueva historia siempre condiciona un poco por donde va a dirigirse su aspecto gráfico.

 Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero

JM- La relación entre guionista y dibujante es importante, ¿cambiabais impresiones a medida del avance de las páginas realizadas?

RP- Sí, por supuesto. En el fondo tampoco es muy diferente de una colaboración con otro guionista, pero en nuestro caso en particular, no me limito a dibujar siempre lo que él me indica, que tampoco es demasiado. A partir del story board que realizo, después de que él me envía el guión, hay una serie de discusiones, siempre amistosas, por supuesto, sobre algún aspecto que he visto o bien, no lo veía claro, o que podía mejorar sobre todo a nivel narrativo la escena elegida. Esta libertad es muy necesaria entre nosotros, más sabiendo que Juan Díaz también es un dibujante (y muy bueno, por cierto) y ello podría quizás “encorsetar” mi dibujo y modo de narrar; pero nada de eso ocurre, y lo que queremos es que nuestros álbumes, dejando a un lado el guión, sea una obra de “autor”, en el que los dos tenemos nuestras cosas que decir, tanto en el guión como en el acabado final.  

Como viaja el agua, de Juan Díaz Canales

JM- ¿Cómo definirías tu estilo de dibujo en Corto?

RP- Un estilo suelto en apariencia, para conseguir ese aspecto de trabajo ligero a nivel visual que caracterizaba a Pratt; que sin ser una copia evidentemente de su trabajo, le aporta una frescura que es perfecta para una serie como esta. 

JM- ¿Cómo planificas el color en tus páginas, para la edición a color de Corto?

RP- Tengo ya en mente cuando realizo las páginas en b/n el tipo de color que voy a tener que hacer. Cada secuencia me marca muchas veces un tipo de color en concreto, que puede predominar en ella para que narrativamente funcione. Sé que el color tiene su propio lenguaje, y además es esencial para narrar en muchas ocasiones. En este álbum el color es plano porque creo que el negro del entintado y de la mancha es más visible, y tiene más fuerza de ese modo que si estuviera hecho el color en acuarela. Ese color más gráfico creo que le sienta muy bien a un personaje como Corto Maltés. Por ejemplo, me inspiró un poco en las comic strips dominicales americanas de Milton Caniff.

JM- ¿Cómo crees que los lectores recibirán esta nueva aventura de Corto Maltés?

RP- Por lo que voy viendo en redes sociales y opiniones en general, críticas, etc., confío en que muy bien. Así ha sucedido en Francia, y al parecer también en Italia. Espero que aquí suceda lo mismo.

JM- ¿Qué próximos proyectos después de Corto tienes en cartera?

RP- En abril del 2023 (aproximadamente) saldrá en Francia "The Mountain", un álbum que publicará la editorial Delcourt dentro de la colección dedicada al escritor chino Liu Cixin (El problema de los tres cuerpos, FT Culture Books). Es mi primera incursión en la SF, y fue realizado directamente para el mercado chino. También estoy finalizando una historia que he ido dibujando entre la salida de un Corto Maltés y otro Corto Maltés, será para la editorial Dupuis, dentro de su colección “Aire libre“, con el título provisional de BARCELONA! . Es una historia con guión de Denis Lapière y Gani Jakupi, que he realizado al unísono con la colaboración de Martín Pardo en los detalles de los fondos y el color, con Eduard Torrents en el entintado. Es una historia de tipo policial en su base, que transcurre después de la Guerra Civil española hasta la llegada de la “democracia”. 

JM- ¿Qué historia te gustaría escribir y dibujar en un proyecto propio?

Tengo un proyecto propio desde hace varios años en cartera, pero que aún no he podido avanzar mucho, si bien tengo ya el guión escrito y parte del story board; llevará por título “Borax”, y tiene también un componente un poco autobiográfico.

 Muchas gracias por tus palabras. 

Lecturas: Deikoon. Las futurísticas aventuras de Rich Tex Format, de Jan

Después de casi cincuenta años dibujando Superlópez, Juan López Fernández, más conocido como Jan, decidió dejar el personaje por diferentes motivos personales, profesionales, y editoriales. Sus ochenta y siete álbumes de Superlópez, suponen todo un récord de historias protagonizados por este héroe hispánico que tanto nos ha hecho disfrutar. Jan lejos de abandonar el mundo de la historieta, tiene más proyectos que nunca, como así lo acredita Deikoon y la creación del personaje Rich Tex Format. El cual es fruto de la reflexión personal del autor, ante las noticias que anunciaban como diferentes multimillonarios, eran capaces de tener sus propias mansiones en islas apartadas de todo el mundanal ruido y en exclusiva. Gracias a DQómics, capitaneada por José Luis Córdoba, ha editado su primera entrega (de las dos posibles historias más programadas), uniéndose a los dos álbumes que se encuentran en su catálogo: Súper Rayón y Cab Halloloco.   

Tras una introducción del propio Jan en forma de viñetas y de lo que está sucediendo hoy día, donde los ricos son más ricos y la desigualdad social está más latente, nos presenta a Rich Tex Format: un rico solitario en el espacio en el 5022, un “bon vivant”, alto, machista, que posee un asteroide llamado Deikoon, en el que se halla una prospección en busca de un mineral. Tras una noche loca con la terrestícola, África Morena, y un baño en la piscina, lee las noticias proporcionadas por su sirviente robótico, Pascuale, de cómo se han perdido nueve vidas en Deikoon debido a un ataque alienígena. No le quedara más remedio que acudir hasta la capitana de policía Maldiva Ordiva, para pedir explicaciones de lo sucedido, algo que ella no está dispuesta a hacer, pidiéndole que no interfiera en el asunto. Tex no está conforme, y decide viajar hasta Deikoon para resolver por su cuenta lo que está aconteciendo. Salvando de las garras de los alienígenas a Evalina, la hija de Stubborn, el jefe de la explotación minera. Para a continuación trasladarse la historia a la Tierra en busca de África, y resolver ciertos asuntos personales y profesionales.  

Jan vuelve con esta nueva aventura a la crítica social, vestida de forma futurista, no le gusta en lo que se está convirtiendo la sociedad actual, en el que el dinero impera sobre todas las cosas. La inmigración es un tema que trata de alguna forma en la historia, como denuncia de algunas situaciones comprometidas con uno de los personajes secundarios de la obra. Valga decir que el nivel tanto gráfico como el argumental, ha mejorado mucho respecto a pasados álbumes de Superlópez.  Se nota en cada una de las páginas un mejor acabado de las viñetas, que ha cuidado el color y los fondos que acompañan a los personajes. Realmente se nota a un Jan enchufado por dar, y demostrar porque es uno de los mejores historietistas de los últimos cuarenta años.

Espero y deseo, que a este Deikoon, le sigan sus dos siguientes entregas, Kondojiro y Pyrrhus. Demostraría que Jan sigue interesando a los lectores por muchos factores, tanto por sus historias como por su originalidad. Y como no, darle las gracias a DQómics por traernos una vez más al mejor Jan.

Deikoon. Las futurísticas aventuras Rich Tex Format
Guion y dibujos, de Juan López Fernández, JAN
Cartoné, 56 páginas, 21 x 29 cm, color
PVP: 16€

Pelúcidar, novedad Diábolo Ediciones octubre

Este mes Diábolo Ediciones ha puesto a la venta un nuevo título basado en la obra de Edgar Rice Burroughs, de género fantastico, Pelúcidar en el centro de la Tierra. Todos los detalles aquí de sus autores y unas muestras de sus paginas. 

Pelúcidar en el centro de la Tierra, de Edgar Rice Burroughs
Guion de Len Wein y Dennis O´Neil
Dibujos de Michael W. Kaluta, Alan Weiss y Dan Green
Cubierta de Mark Schultz
Prólogo de Javier Jiménez Barco   
Cartoné, 110 páginas, 20 x 30 cm, color
PVP: 19,95€. Ya a la venta

“Más y más profundo en la corteza del planeta... viendo cosas nunca antes vistas por el hombre”

Len Wein , Dennis O´Neil, Michael W.Kaluta… nombres míticos del cómic norteamericano, que en los años 70, adaptaron para DC, varias de las novelas de Pelúcidar de EdgarRice Burroughs.

Reptiles prehistóricos, extrañas criaturas y entidades que realizan oscuros rituales, deslumbrantes ciudades, monstruos más allá de cualquier descripción y bellas princesas, son sólo algunas de las sorpresas que nuestros protagonistas encontrarán en el salvaje mundo de Pelúcidar.

Cincuenta años después, todas estas historietas, son recopiladas en una edición de lujo, que hará las delicias de todos los seguidores del buen cómic de aventuras y del autor de Tarzán.

Disney llega a Panini

 

Otro tanto que se apunta Panini Cómics, con el anuncio de la publicación de las aventuras de Disney en España. Os avanzamos los dos primeros títulos: Don Miki: Especial Fútbol, y La Dinastía de los Patos. Todos los detalles en el pdf.

Clásicos Disney en Panini by Javier Mesón

Lecturas: Mitos nórdicos, de Neil Gaiman y P. Craig Russell

 

Leyendas, mitos, fantasías, son solo algunos de los elementos en los que el legendario escritor de ficción Neil Gaiman (autor entre otros de Sandman), suele basarse para narrar todo tipo de historias, con los que adentrarse en los géneros más populares;  convirtiéndolos algunos de ellos en auténticos en superventas. Entre sus últimos trabajos, se encuentra Mitos nórdicos, una serie de comic-books, en los que afronta la mitología nórdica, narrando historias del gran Odín, sus hijos Thor y Loki o el fin de todo lo conocido, el Ragnarok.

Un primer arco argumental, en el que podremos disfrutar de uno de los grandes dibujantes de los últimos cincuenta años, P. Craig Russell; un autor que le ha acompañado en varias ocasiones a Gaiman en diferentes adaptaciones de su obra, como Coraline o El libro del cementerio. A los que se suman en esta primera entrega entre otros: Mike Mignola, Jerry Ordway, Jill Thompson, Piotr Kowalski o David Rubín; aportando su impronta gráfica, con un resultado más que óptimo.

La primera de las seis historias nos sumerge en el nacimiento de Ymir, y la aparición con el deshielo de los hombres y los gigantes. La existencia de Asgard y los Nueve Mundos, y de la pérdida del ojo de Odín en las aguas del conocimiento frente a Mimir, por la búsqueda de la sabiduría; que solo podía conseguir gracias al trago de agua de su fuente. A continuación seremos testigos de la desaparición del pelo de Sif, la mujer de Thor, gracias a las argucias de Loki; y de la creación del martillo de Thor. Para a continuación ser testigos de la prueba de un supuesto constructor, que debe llevar a cabo una muralla de defensa en un tiempo record, y que tendrá como contrapartida a Freya. Así cómo el nacimiento de los hijos de Loki, y de su despreocupación por ellos del Dios del engaño, mientras Odín sufre las consecuencias de sus actos. Y finalmente, la desaparición del Mjolnir, el martillo de Thor, a manos de un ogro: el cual solo está dispuesto a devolverlo a cambio de la bella Freya. Thor trazará entonces un brillante plan para recuperar su martillo, en el que su vestimenta de mujer servirá de engaño para su propósito, y desesperación del villano en cuestión.

Sin duda Gaiman, agudiza su ingenio con estos relatos con sabor a cuentos clásicos, para divertirse y hacernos pasar un gran rato de lectura. En el que no faltará la emoción, el suspense y las risas, por todo lo acontecido a los protagonistas de estos Mitos nórdicos. En un guion ágil, que nos encamina por el lado más instructivo de lo que representa la mitología de los dioses. ¿Y qué puedo decir de la parte gráfica? Simplemente que es de una gran belleza, todos los autores brillan como corresponde a estas estrellas del noveno arte. Siendo reconocidos por su calidad en todos los países que han sido publicados. 

La edición de Planeta Cómic es bastante buena, con un gramaje acertado en el papel, y una impresión a color de calidad. La rotulación también es un elemento básico para el disfrute de su lectura, con una fuente y un tamaño óptimo para el bocadillo empleado en el cómic. El tomo lo completan las cubiertas de la serie y unas alternativas, junto con unas páginas de bocetos, diseños de personajes en blanco y negro y a color, más unas páginas a lápiz de Craig Russell. 

A esta Biblioteca Neil Gaiman, se le unirá más adelante dos nuevas entregas (ya hay otra publicada en Dark Horse, y otra para enero en 2023). Mientras llegan, Planeta tiene planificado otro volumen de Gaiman para enero,  El problema de Susan y otras historias, con P. Craig Russell, Scott Hampton y Paul Chadwick. Aumentando así, poco a poco la colección de este gran autor.

Mitos nórdicos me ha parecido un gran divertimento, con historias llenas de talento, que harán de su lectura, un buen momento para cualquier lector que se acerque a la mitología nórdica. ¡No se lo pierdan!

Mitos nórdicos. Vol. 1 (de 3)
Guion de Neil Gaiman y P. Craig Russell
Dibujos de P. Craig Russell, Mike Mignola, Jerry Ordway
Jill Thompson, Piotr Kowalski y David Rubín
Color, de Dave Stewart y Lovern Kindzierski
Cartoné, 168 páginas, 16,8 x 25,7 cm
Traducción de Diego de los Santos
PVP: 18,95€