miércoles, 27 de abril de 2022

Tintín. La isla Negra, de Hergé, novedad abril Trilita Ediciones/Zephyrum Ediciones

Trilita Ediciones en coedición con Zephyrum Ediciones, editan en diferentes lenguas: Asturiano, Cadaquesenc, Cántabro, Euskera, Gallego y Judeoespañol, el álbum de La isla Negra, de Hergé. Os dejo con la noticia de la novedad. 

Sinopsis

En La isla Negra, Tintín y Milú viajan a Escocia para enfrentarse, como en una novela policíaca, a una banda de falsificadores, al doctor Müller ―espía alemán infiltrado― y al terrorífico y a la vez tierno gorila que recuerda a King Kong...

Sobre el álbum

La isla Negra es el séptimo álbum de Las Aventuras de Tintín en el que Hergé combina hábilmente realidad y ficción, ya que refleja ciertos elementos del contexto histórico del momento, así como su intranquilidad en un clima de paz turbador y de temor a otra guerra mundial. Además, hace convivir el mito del monstruo con su pasión por la modernidad y los avances técnicos de la época: televisión, radio, aviones, coches, imprenta…

*Las traducciones son genuinas, a la vez que modernas, y respetan los modismos y las frases de cada variedad.

Colección Las Aventuras de Tintín
Cartoné, 64 páginas, 22,4  x 30,4 cm, color, 460 gr.
PVP: 18,50 €



martes, 26 de abril de 2022

Lecturas: Redemption, de Christa Faust y Mike Deodato Jr.

 

La línea de AWA (Artists, Writers & Artisans) dentro de Evolution Cómics sigue su curso con la publicación de los nuevos títulos que Panini Cómics tiene licenciados (hasta la fecha han sacados 6 volúmenes y un próximo en ciernes). Una nueva editorial independiente norteamericana, creada por Bill Jemas, Axel Alonso y Jonathan Perkins Miller en el año 2018 con algunos de los mejores autores internacionales del momento. Es el caso de J. Michael Straczynski, Mike Deodato Jr., Garth Ennis, Goran Sudžuka; Tommy Lee Edwards o Peter Milligan.

Una de las últimas publicadas ha sido Redemption, de Christa Faust y Mike Deodato Jr.. Un Western atípico futurista, que rompe la línea de los últimos años en este tipo de cómics, dando el protagonismo a una mujer de armas tomar llamada Cat Tanner: una carterista y ladronzuela apodada como “La carnicera”.  La cual vive alejada de todo ahora y retirada de toda aventura.

 

La historia nos sitúa en el pueblo de Redemption, un pueblo polvoriento y regido por un reverendo sin escrúpulos.  El cual acaba de condenar a la doctora de lugar, Inés Obregón, por practicar un aborto a una muchacha que ha sido violada y así evitar un embarazado no deseado. Inés es azotada en mitad del pueblo ante la atenta mirada de sus vecinos, con un ensañamiento del Sheriff Gage de por medio. La hija de esta, Rose, no sabe qué hacer para salvar la vida su madre tras ser encarcelada, hasta que recuerda algo que le dijo sobre “La carnicera”. Decidida a todo y con unos pocos litros de agua para el camino, escapa del muro del pueblo que lo acordona en su moto, no sin antes ser vista por parte de las torres vigilancia. La desesperación de la muchacha le llevará hasta la casa de la propia Tanner, insistiendo en que la ayude a salvar la vida de Inés (en el pasado tuvo una relación con Cat); encontrando una rotunda negativa. La alternativa, será buscar a otra mujer que la pueda ayudar, siendo infructuoso su propósito. Todos los acontecimientos desde se momento harán que “La carnicera”, vuelva a tomar las riendas de su vida, por salvar a Inés, y acabar con la escoria que regenta aquel pueblo maldito llamado Redemption.  


El guion de la novelista Christa Faust, bebe de western clásicos y nos sumerge en una historia de venganza, odio, y resquemor de amores pasados. El desarrollo de la historia va de menos a más, entremezclados principalmente con diversos flashback de Cat Tanner, donde nos narra los sucedido con la protagonista y su amante.  En la parte gráfica, Deodato Jr. nos deleita con su calidad y narrativa habitual, utilizando diversas referencias fotográficas en los rostros de los personajes, como en el de la protagonista, con la actriz Linda Hamilton (Terminator, La bella y la bestia), y algun que otro actor secundario.

El tomo lo completa una serie de cubiertas alternativas, y una breve parte del guion del número 3 del comic-book. Acompañado de las cubiertas originales de la miniserie, intercaladas entre los diferentes cómics.

En Redemption estamos ante un cómic hecho con oficio, diferente, alternativo, con el que pasar una tarde de lectura entretenida. Recomendado para seguidores de Faust y Deodato Jr.; dos autores que seguramente volverán a colaborar en AWA.

Redemption. La última esperanza
Guion de Christa Faust
Dibujo de Mike Deodato Jr.
Color de Lee Loughridge
Cartoné, 128 páginas, 17 x 26 cm
Traducción de Alberto Díaz
PVP: 17€   

lunes, 25 de abril de 2022

"Quería hablar de las cosas que me interesaban". Entrevista a Alfonso Font

 

Si hay un autor que ha traspasado fronteras con su arte y sus cómics, no es otro que Alfonso Font (1946, Barcelona). Un autor que inició su carrera profesional en los años sesenta, en aquellas agencias y editoriales que necesitan de tantos dibujantes y guionistas como fuera posible, debido a la gran demanda de publicaciones de aquella época. Una carrera plagada de buenos tebeos, en sus inicios con guionistas, y más tarde, en solitario como autor completo. Entre ellos, títulos como Los robinsones de la tierra (con guion de Roger Lécureux), Tequila Bang (con guion de Víctor Mora) en los setenta, y ya en 1979, daría inició una de sus obra más reconocidas por los lectores, Historias negras. A la que le seguirían ya en los ochenta, Cuentos de un futuro imperfecto, Clarke & Kubrick, Carmen Bond, Taxi, o Jon Rohner


La epopeya de Chile. La tierra de la quimera

En Los años noventa volvería a colaborar entre otros, con Sánchez Abulí en La epopeya de Chile (renombrada ahora, como La flor del nuevo mundo), Privado o Bri D’alban, para la revista Cimoc. Una década que también supondría su inicio de colaboración en personajes como Tex (con guiones de Mauro Boselli) y Dylan Dog (con Giovanni Gualdoni). Actualmente está trabajando en una nueva serie, Aloma, para SAFCómics, que consta de tres álbumes hasta la fecha.    

Aloma, primer y segundo volumen

Ante la inminente reedición de Clarke & Kubrick en nuestro país por ECC Cómics, me puse al habla con el maestro Font para hablar y comentar su carrera dentro del noveno arte. 


La primera pregunta obligada

JM- ¿Cómo recuerda sus primeras lecturas? ¿Con qué autores disfrutaba más?

AF- No sé si os referís a libros o tebeos.  De estos leía lo que había para niños y jóvenes en los kioscos, el TBO, Pulgarcito, Capitán Trueno, posteriormente Corriere dei Piccoli y Corriere dei Ragazzi, después llegaron los personajes americanos como El Hombre Enmascarado, Flash Gordon, Rip Kirby, Juliet Jones, Johnny Hazard o Terry y los Piratas, etc.

En cuanto a libros, leía todo lo que caía en mis manos: Verne, Salgari, Stevenson, Conrad, y hasta un curioso ejemplar de mi padre de El Quijote de Avellaneda… Luego llegaron Pérez Galdós, Machado, Lorca, Miguel Hernández, Valle-Inclán (su Tirano Banderas debería ser de lectura obligatoria), y hasta hoy con escritoras como Almudena Grandes, Dolores Redondo, Donna Tartt, y seguiré mientras la graduación de mis gafas me lo permita.

JM- En los años sesenta y setenta trabajó en agencias como Selecciones Ilustradas y Bardon Art, ¿qué cree que le aportó este trabajo como profesional? ¿De qué fuentes bebió en sus inicios?

AF- Naturalmente el necesario aprendizaje en la profesión, tomar contacto con otros jóvenes profesionales, cambiar opiniones, progresar poco a poco. Y trabajar mucho y mal pagado la mayoría de las veces. Descubrir la existencia de grandes ilustradores y aprender de ellos tanto como pude.

 Sunday de Friday Foster. 27/6/1971

JM- A comienzos de los setenta colaboró en Friday Foster, de Jim Lawrence y Jordi Longarón, ¿cómo fue la experiencia y cómo la recuerda?

AF- Yo sentía una enorme admiración por el trabajo de Jordi Longarón, él tenía mucho trabajo con Friday Foster y fue Jordi Macabich quien propuso que yo ayudase a Longarón… Pobre Longarón, creo que con mi ayuda acabó teniendo doble trabajo, el que hacía él, y la necesidad de corregir el mío.


JM- A finales de los setenta inicia su etapa en solitario, ¿qué motivó dicha decisión y cómo fue el proceso? ¿En qué se inspiró para contar sus propias historias?

AF- Hasta ese momento yo había trabajado siempre con guionistas, pero la necesidad de dibujar mis propios guiones fue cobrando fuerza. Al menos, si tenía que cabrearme con el guionista, sería conmigo mismo, que es más llevadero y menos violento.

JM- Su trazo es de un estilo muy reconocible, detallado, y con una composición de página muy estilizada, ¿cómo definiría su trazo, su dibujo? ¿Cuáles son los puntos fuertes de su estilo?

AF- ¿Cómo definiría mi trazo? ¿Mis puntos fuertes?... Pues no sé cómo definirlos. Una especie de insatisfacción eterna con mi trabajo podría ser la definición. Mi viejo profesor de dibujo me dijo una vez, ante mis quejas por mi propia incapacidad: “Señor Font, el día que usted quede plenamente satisfecho con su trabajo querrá decir que habrá llegado al máximo de lo que es usted capaz de dar, y ya no mejorará más”. Con esa frase reveladora me sentenció al tormento eterno, y también al amor por lo que hago, dibujar.

 
Cimoc 38

JM- En los ochenta se puede decir que fue una gran época para publicar en las revistas. Autores como Carlos Giménez, Jordi Bernet, José Ortiz, José María Beá, Víctor de la Fuente; Esteban Maroto, Luis Bermejo, Jesús Blasco o Alfonso Azpiri (entre otros), hicieron cientos de páginas para toda una generación de lectores. ¿Cómo recuerda aquella etapa? ¿Qué destacaría de ella?

AF- Fue una época espléndida. Luchamos por recuperar los originales, por cobrar royalties cuando los trabajos se reeditaban, y dignificar la profesión. El problema fue que, como había un público cada vez mayor, aparecieron decenas de pequeños editores que compraban el material más barato que encontraban y llenaron los kioscos de auténtica basura. Eso llevó al desastre aquel despertar esperanzador.

 
 Tex. Albo speciale 12

JM- En los noventa inició su etapa en Tex para Sergio Bonelli, ¿cómo surgió la oportunidad para trabajar para Italia? ¿Cómo fue la relación profesional con Mauro Boselli? ¿Volvería a trabajar en Tex u otro personaje de Bonelli?

AF- Sergio Bonelli vino a verme en uno de los Salones del Cómic de Barcelona. Me ofreció la posibilidad de hacer un Texone, un álbum de muchas páginas y acepté. Con ese álbum conocí al guionista Mauro Boselli, con el que mantengo una buena relación amistosa. Hasta hoy he dibujado ya unos cuantos álbumes de Tex.

L'ultima missione, último Tex por Font

JM- Entre los álbumes aún por publicar, se encuentra la historia juvenil El refugio de los sueños serdidos, ¿qué nos puede contar sobre esta historia? ¿A quién va dirigida?

AF- Hace unos años decidí volver a escribir mis propios guiones, pero esta vez con total libertad y sin pensar en la comercialidad del producto. Quería hablar de las cosas que me interesaban y dar mi opinión sobre ellas. Los relatos cortos me permitían hablar un poco de cada uno de esos temas, como los prejuicios, la ignorancia, el racismo, la violencia, el militarismo, la religión, etc. Así me pasé un par de años escribiendo y dibujando El refugio de los sueños perdidos, título que tiene su razón de ser por la urdimbre que une todos los relatos.

El refugio de los sueños perdidos, páginas 2 y 7

El resultado fue que ningún editor quiso publicar este álbum. Tan sólo una editora suiza dio una razón: “unos dibujos preciosos, pero las historias son demasiado inteligentes para nuestros lectores”. Que un editor piense eso de sus lectores es como para mandarlo todo a paseo. Da pena, porque además no es verdad, está al alcance de la comprensión de cualquiera que sepa leer.

El refugio de los sueños perdidos. Cubierta

JM- En los últimos años ha trabajo para SAF Cómics (para Ervin Rustemagic), ¿qué proyectos tiene para ellos? ¿Qué títulos próximamente tienen en mente recuperar? Y, ¿de cuál de ellos se siente más orgulloso?

AF- El refugio de los sueños perdidos fue el primer trabajo que hice para SAF. Previamente le pasé todo el material antiguo y que él, Ervin Rustemagic, se encarga de vender internacionalmente. Ahora estoy terminando el tercer libro de Aloma (serie que publicará en 2023 cARTEm Cómics, junto con El prisionero de las estrellas) unas historias sobre el mundo del arte y la falsificación de obras, el blanqueo de dinero y alguna cosa más. En cuanto a la pregunta sobre cuál de mis personajes me siento más orgulloso, me niego a contestar. Quiero a todos mis hijos por igual, cada uno en su momento y con su carácter.

 

JM- En abril ECC recopila todas las páginas de Clarke & Kubrick, ¿qué nos puede decir de la obra? ¿Qué se va encontrar el lector? ¿Por qué la recomendaría?

AF- Pues se va a encontrar con eso, con todas las páginas de esos dos personajes y algo más, y si usted está deprimido, tiene penas de amores, se siente triste o está aburrido, léase ese integral y se olvidará de todo durante un buen rato.

Clarke & Kubrick

JM- ¿Volvería a dibujar una nueva historia de Clarke & Kubrick?

AF- ¿Por qué no? La idea de salvar al mundo, o destruir el universo entero en sólo 46 páginas, por la acción de esos dos especialistas”, siempre resulta agradable.

JM- Muchas gracias por sus palabras.

AF- No hay de qué darlas. Un saludo para todos.


miércoles, 20 de abril de 2022

Lecturas: Todo el polvo del camino, de Wander Antunes y Jaime Martín

  

La trayectoria de Jaime Martín con la publicación de los últimos álbumes de Jamás tendré 20 años y Siempre tendré 20 años, junto con Las guerras silenciosas (la lalmada la trilogía), han motivado no pocas satisfacciones a Martín. Tanto por el contenido como en la forma de contar una experiencia vital en su vida y la de su familia a lo largo de varias décadas. Un éxito editorial, que Norma ha continuado con una de las obras más comprometidas realizadas para el mercado francés, Todo el polvo del camino, esta vez con su reedición en formato álbum. Un título que recoge la obra publicada dentro de la colección Nómadas nº 23 de 2010, y que ahora luce en todo su esplendor.


Un trabajo influenciado por la obra de John Steimbeck (Las uvas de la ira), en el que Wander Antunes y Jaime Martín construyen una duro relato ambientado en la Gran Depresión de 1929 de EE.UU.. Su protagonista no es otro que Tom, un hombre moralmente hundido, sin trabajo, con su mujer, Martha,  apesadumbrada por la pérdida de su casa tras el crack de la bolsa; ni los propios bancos pudieron salvarse de la debacle económica. Su vida transcurre sin esperanza alguna, vagabundeando por los caminos, momento en el que se encuentra con un muchacho llamado Buck, un enamorado de la obra de Jack London (Colmillo blanco), al que le cuenta su sueño, ir al mar y convertirse en todo un  marinero. Tras un breve encuentro con el muchacho, decide continuar con su camino, salpicado entre medias por el racismo imperante en estado del Sur donde se encuentra. En el que las consecuencias serán nefastas para un negro implicado en un falso caso de violación a una mujer blanca (un punto que recuerda a la película de 1962, Matar a un ruiseñor, dirigida por Robert Mulligan y protagonizada por Gregory Peck).  

Tom se verá sometido a situaciones límite, que le producirán literalmente asco, en ese tipo sociedad que le ha tocado vivir; él aún conserva su bondad para ayudar a un pobre hombre enfermo postrado en un hospital, el Sr. Hammond, el padre del muchacho que encontró en el inicio de su camino, Buck. En su búsqueda, encontrará un ladrón de bancos y a su hijo con el que iniciará un nuevo camino en su vida, sin sospechar que ya no podrá escapar a un destino incierto.

Todo el polvo del camino, nos habla de valores humanos en tiempos de crisis, de la sinrazón, el odio y la cruda realidad de una sociedad en tiempos de un paro laboral desbocado. Situaciones en la que se mina la moral de las personas, hasta cometer actos salvajes por conseguir un pedazo de pan para llevarse a la boca (aspecto que refleja perfectamente la obra). Una emotiva historia en la que Wander Antunes (Brasil, 1966), nos da más que motivos para pensar y reflexionar sobre la condición humana, en el que nos deja vislumbrar un final agridulce. 

En cuanto Jaime Martín (Barcelona, 1966), realiza un elaborado trabajo, empleando una detallada documentación (como así se muestra en el álbum); de Jaime destacaría su compromiso por contarnos historias con contenido, sin pasar por lo superfluo, junto con un dibujo muy personal y elegante, que se adapta desde su inicio perfectamente al guion planteado por Antunes.

La edición Norma Editorial cuenta con una serie de extras, bocetos y parte del proceso de creación del dibujo, junto con un texto relacionado con la obra de John Steimbeck, que completan más si cabe la lectura.

Reencontrarse con Todo el polvo del camino de Antunes y Martín, es sin duda leer una buena historia, que incide en aspectos que se pueden extrapolar lamentablemente en la actualidad sin duda alguna. Aún que haya pasado más una década desde su primera edición, esta obra es un claro ejemplo de un oficio, el de historietista, al que aún le queda mucho por contar y emocionar. 

Todo el polvo del camino
Guion de Wander Antunes
Dibujos y color de Jaime Martín
Cartoné, 104 páginas, 23 x 30,2 cm
Traducción de Albert Agut Iglesias
PVP: 24€ 

martes, 19 de abril de 2022

Exposición de Purita Campos en Avilés

 

Los seguidores de Purita Campos (Barcelona, 1937 - Madrid, 2019), estamos de enahorabuena. El pasado 13 de abril quedó inaugurada en la Sala de Cómic de Avilés (antigua Escuela de Cerámica), en la Plaza de Camposagrado 2, la exposición dedicada a la autora. Una exposición comisariada por Jorge Iván Argiz, que cuenta con 60 originales cedidos por Paco Ortega, el hijo de Purita

 
En la exposición podréis ver originales de personajes como Esther y su mundo, al igual que de Gina, Tina, Jana y Heidi. Así como diversos bocetos, scketches de moda, y álbumes editados por Glénat y Dolmen Editorial hasta la fecha. Abajo os dejo con los horarios de visita. El acceso es gratuito. ¡No faltéis a la cita!

jueves, 7 de abril de 2022

Último Súper Humor de Superlópez para junio

En junio llegará el que será el último Súper Humor de Superlópez por Jan, con los 2 últimos magos del humor publicados por Bruguera Clásica. Estamos ante la despedida de un personaje mítico con casi 50 años de historia.

Superlópez. Juegos de ballenas
Súper Humor nº 23
Cartoné, 144 páginas, 21,7 x 30,4 cm, color
PVP: 19,90 €. A la venta el 16 de junio 

Álbum que contiene las últimas aventuras de Superlópez y material adicional.

Esta es una ocasión muy especial porque nuestro héroe Superlópez se jubila, por este motivo el último Súper humor de la serie contiene material adicional. En primer lugar un prólogo de Antoni Guiral, autor de El gran libro de Superlópez(PRH 2018) seguidamente las dos últimas aventuras del personaje:

Juegos de ballenas, en la que Superlópez se adentrará en el mundo de los juegos de rol, y Sueños frikis, aventura en la que nuestro héroe ayudará a una joven a superar una situación de acoso. En la última parte del álbum se reproducirá material nunca editado en la colección Súper humor y muy difícil de conseguir actualmente.

miércoles, 6 de abril de 2022

Lecturas: Pesadilla antes de Navidad, de Jun Asuka

  

En los últimos años, algunas de las películas más taquilleras del cine norteamericano han traspasado el mundo del celuloide al mundo de papel. Adaptaciones que han servido para popularizar ciertas franquicias cinematográficas entre los aficionados al noveno arte. Títulos que han sido editados por grandes editoriales como Marvel o DC Cómics, pero sin duda entre ellas, la versión manga de algunas de ellas han suscitado la curiosidad de los lectores. Entre las más conocidas están las relacionadas con Star Wars, pero no todo iban a ser "guerras estelares", también habría su espacio para otras películas relacionadas con la fantasía o basados en cuentos populares tradicionales. Es el caso de Frozen, o el más reciente editado por Planeta Cómic, Pesadilla antes de Navidad. Un clásico de animación (con la técnica Stop Motion) de Tim Burton que estrenó Disney en el año 1993, y que fue dirigida por Henry Salick. La película obtuvo un gran éxito de crítica y taquilla, recaudando un gran número de millones de dólares en su estreno.

No sería hasta 2004, cuando la mangaka Jun Asuka comenzaría a dibujar al estilo Kawaii, la cinta de animación, para la revista japonesa Nakayoshi (por entregas), en la editorial Kodansha. Una versión que manga que contó con un gran éxito en su país natal (juguetes, golosinas, relojes, peluches), y que llevó a la autora a ser más conocida todavía si cabe en Occidente.

Pesadilla antes de Navidad nos sitúa de inicio en la ciudad de Halloween, donde el Rey del mal y la oscuridad, Jack Skellington, acaba de llegar  para celebrar como cada año el 31 de octubre, (la víspera de todos los santos). Desde su entrada a la ciudad, no para de darle vueltas a la cabeza sobre su misión tan particular de aterrorizar al personal. Su mayor admiradora, la muñeca de trapo Sally (creada por el doctor Finkelstein), le nota aburrido y desencantado en sus gestos, a pesar de ser considerado como un ídolo para todos. Está cansado de hacer el mal, dentro de él, en su interior hay un vacío aterrador, con un corazón lleno de soledad, algo que quiere cambiar.

Un buen día paseando por el bosque, Jack  se da un golpe en la cabeza, apareciendo en Christmas Town (la ciudad de  la Navidad). En ese momento lo ve todo claro, allí todo es alegría color y felicidad, algo con lo que jamás hubiera soñado hasta ese momento. Al regresar a la ciudad de Halloween, planea llevar a cabo la Navidad ante el asombro de algunos, sin que por ello Sally deje  de ayudarle en lo posible a su amado. La primera acción será secuestrar a Santa Claus (Santa Clavos) y ser él, el que reparta los regalos a los niños, ante el asombro de estos, y con consecuencias desiguales entre los más infantes.

Estamos antes una buena lectura, con guion adaptado acorde con la película, en la que Jun Asuka (1978, Nagasaki) pone toda la carne en el asador para hacernos disfrutar de un manga sin igual. En el apartado gráfico, la autora cuida cada detalle de los personajes y la ambientación de la película trasladado al papel.

El tomo lo completa un dosier con los personajes, la película, el cartel, la autora o el mismo Tim Burton. Además de una buen número de páginas entre bastidores de la historias, y algunos bocetos. Quisiera también destacar de la cubierta, el  relieve del título y del nombre de Burton.

Este manga es sin duda un buen título para todos los aficionados a la película y al manga. En la que la historia va de menos a más, con un final emotivo. Un motivo por el cual Planeta el próximo mayo, volverá a la carga con la adaptación de Cruella, esta vez por Hachi Ishie. Mientras llega este título, podemos seguir disfrutando de esta joya llamada Pesadilla antes de Navidad.  

Pesadilla antes de Navidad
Adaptación y dibujos de Jun Asuka
Rústica, 184 páginas, 18,5 x 25 cm, b/n
Traducción de Marta E. Gallego
PVP: 15,95€ 

Avance novedades Limited Edition Panini/SD

  Hoy ha dado a conocer Panini Cómics , las que serán sus próximas novedades dentro la colección Limited Edition , hasta final de año. Títul...