Desde el pasado mes de junio podéis encontrar una tira diaria de Friday Foster en Norma Cómics (Paseo de San Juan 9, Barcelona) expuesta, como parte de la promoción del libro. Os invito a pasaros a verla y podáis disfrutar del arte de Longarón. La tira permanecera expuesta hasta finales de octubre.
Los clásicos siempre vuelven, de una forma y otra regresan en cada generación de lectores que surgen a lo largo de décadas de nuevas publicaciones editoriales. En la tradición de los héroes pulp por antonomasia de comienzos del siglo XX, nos encontramos con El Zorro, un héroe creado en 1919 por Johnston McCulley. Su primera aparición tuvo lugar en la revista All-Story Weekly, con La maldición de Capistrano (La marca del Zorro), durante 6 entregas entre el 9 de agosto y el 6 de septiembre de 2019. Posteriormente, fue llevada al cine en 1920 con el título de La marca del Zorro, cuyo papel recayó en manos del célebre Douglas Fairbanks, bajo la dirección de Fred Niblo. A la que le siguieron nuevas entregas cinematográficas, como su secuela en 1925, con Faibanks de nuevo como protagonista, en el film Don Q, Son of Zorro (cuyo argumento partía de otra novela, Don Q's Love Story, escrita por Kate Prichard y Hesketh-Prichard).
Mientras, McCulley ante el éxito de ventas y público, continúo escribiendo relatos y novelas para la revista Argosy entre los años 1922 y 1941. Ya en 1944 continuaría su personaje pulp en la revista West Magazine hasta 1951. Sus dos últimos relatos fueron publicados en diferentes publicaciones, el primero de ellos en 1954 en la revista Max Brand's Western Magazine, y el último en 1959, en la revista Short Stories for Men. Poco antes del fallecimiento de McCulley en 1958, El Zorro pasó a la televisión, en una serie para la cadena ABC, y a las páginas de los tebeos para la editorial Dell/Gold Key con el gran Alex Toth.
Ahora en pleno siglo XXI, la leyenda de El Zorro continúa, en mejor la tradición de la BD de aventuras, por el autor galo Pierre Alary (1970, Paris), con Don Vega; su último trabajo publicado en nuestro país hasta la fecha gracias a Nuevo Nueve. Un álbum que nos sitúa en 1849 donde retoma el legado del personaje, en el que vemos como Gómez, un antiguo suboficial de la guerra de México, trata de imponer su ley, apropiándose de los bienes de la familia Vega, de sus tierras y de la mina de oro. Así como del resto de tierras de propietarios arruinados, por muy poco dinero, o sirviéndose de su influencia como nuevo signatario de Monterrey, en el que puede votar una ley para quedarse con las propiedades de los derrotados por la guerra con México de forma legal. Mientras, el hijo de Don Vega que prosigue en Madrid sus estudios en una academia militar, recibe una carta del padre Delgado, en la que pone en conocimiento la muerte de sus padres en un accidente, invitándole a regresar lo antes posible.
Gómez continuará con su plan de
enriquecerse, para lo que se servirá de su lugarteniente Borrow. Un tipo duro, sanguinario,
que no tiene remordimiento alguno con lo que está
haciendo, y que permanece siempre al lado de Gómez; como en el bautizo del hijo
de su señor. Un momento en el que un hombre del pueblo entra en la iglesia haciéndose pasar por
El Zorro, amenazando la vida del general, reclamándole las tierras arrebatadas. Un acto de sublevación que no puede permitir Gómez, ordenando a Borrow y a sus secuaces acabar con su vida.
Se avecina una revuelta, varios mexicanos encapuchados se hacen pasar por El Zorro sin éxito alguno, pagando tal afrenta con su vida ante Borrow. Es entonces cuando Don Vega decide retomar el papel del héroe El Zorro que inició su padre, impartiendo justicia y la marca en el rostro de sus enemigos. Justo en el momento en que ha regresado en secreto para no levantar sospechas, y ayudar en lo posible a la gente, embarcándose en una lucha sin cuartel contra Gómez.
Estamos ante una nueva adaptación, una versión del mítico Zorro de Johnston McCulley, en el que Alary reúne todos los elementos heroicos por el que es conocido el personaje a nivel mundial. El Zorro es un icono, uno de los héroes más populares del último siglo que ha transcendido a todos los niveles, y fruto de ello, el autor nos sumerge en un historia llena de buenos momentos, acción y escenas a caballo impactantes, que harán las delicias de lector.
En cuanto a la parte gráfica, Alary nos deleita una vez más de su portento como dibujante. En sus páginas podemos ver la maestría de un trazo tan original como el que se refleja este Don Vega. Páginas en las que ha añadido sutilmente un buen número de tramas, para darle una mayor profundidad al dibujo; y en las que también ha oficiado de colorista, con la aportación final de Benoit Bekaert. Todo ello para dar mayor consistencia a un trabajo en el que se ha implicado al 100%, y eso se refleja nada más abrir álbum en cada una de las páginas.
Sigo desde hace muchos años la trayectoria de Pierre Alary, y puedo afirmar que Don Vega es un buen trabajo. Un álbum (muy cuidado en cuanto su edición) del que espero una próxima continuación, pues queda mucho aún con contar de El Zorro y de todo lo que representa para una generación de fieles lectores.
Don Vega, de Pierre Alary
Cartoné, 96 páginas, 22 x 30 cm
Color de Pierre Alary
Traducción de Dan Calvo Santa Olalla
PVP 20 €
Nueva entrega de la colección "Lo mejor de...", de Bruguera Clásica, con El botones Sacarino, de Francisco Ibáñez. Os dejamos con la cubierta y sus datos, el álbum cueta además con el prólogo del especialista Jordi Costa.
De vez en cuando dentro de la
inmensa cantidad de novedades mensuales que
salen al mercado nacional, alguna vez te depara ciertas sorpresas. Es el caso de la
recopilación de la obra del peruano Javier Flórez del Águila (1934, Trujillo) y
su obra más emblemática, Selva misteriosa. Una tira de prensa que se inició en
el periódico El Comercio el 1 de noviembre de 1971, y que finalizó abruptamente
el 4 de octubre de 1974. La tira está protagoniza por un héroe de los de
entonces llamado Javico, en el que Flórez puso toda su impronta para dar a
conocer a un personaje preocupado por la selva amazónica. Así como las
diferentes costumbres, los diversos animales que habitan su fauna o de su determinación
para dar una visión realista de aquella época. Hechos que le llevaron a ser un
tira de culto en su país al no ser recopilada nunca las 759 tiras que la
conforman, hasta bien adentrados el siglo XXI.
Y, ¿cómo ha sido posible que 50 años después de su publicación, se haya recuperado esta obra? Pues gracias al cariño mostrado de un editor/guionista como Hernán Migoya, junto con Giancarlo Román; en pos de recuperar una parte de la historieta peruana. Algo que hay que agradecer tanto sus editores como a Planeta Cómic, con una publicación que será todo un descubrimiento para todos aquellos que lo lean y sean amantes de las buenas tiras de prensa.
Nueve historias en las que Javico nos adentra en los peligros de la selva, de la gente que la conforman y del interior de una parte del Perú. A su lado tendrá apoyándole a su mujer, Alejandra, y sus hijos. Vivirá la aventura de una cabaña fantasmal, la expedición para la captura de un nuevo otorongo (el jaguar peruano) para el Parque de las leyendas (un zoo) de Lima; no sin antes encontrarse con algún que otro inconveniente con otras especies salvajes. También aparecerá un villano atípico de la época, apodado “lindos ojos” (nombre con cierto eufemismo, un hombre de ojos bizcos), un renegado que es capaz de hacer lo que haga falta para salirse con la suya. Mientras, nuestro héroe se embarcará en una nueva expedición, la búsqueda de un tesoro en un barco hundido en el río por mediación de Ella, la diosa blanca de los jibaros.
El tema de las drogas y el cultivo de la coca también formaran parte de la trama de tira, lo que conlleva su tráfico y la gente que deja por el camino; poniéndose en peligro el propio Javico, ante la amenaza del terrateniente de una campo de miles de amapolas, un tal Carlos María.
Otra de sus historias, nos relata la tragedia del accidente de un avión en plena selva (basada en lo sucedido con un avión de Lansa en 1971), de la que es testigo el propio Javico y su hijo Javiquín. Una aventura en el que regresará “lindos ojos” con más fuerza y canalla si cabe.
También habrá tiempo para las historias de filtros amorosos, los llamados “pushanga”, de la que toma nombre la protagonista femenina: la hechicera del amor que pondrá en jaque a Javico, o de ciertos crímenes cometidos en comunidades nativas en las amazonas con total impunidad. Para finalizar, tendremos la aparición de un nuevo villano, un tipo guapo, con dinero, que se comporta como un mafioso, engañando a todos de sus verdaderas intenciones, que no pueden estar más alejadas de la realidad. Su actitud llevará a tomar una decisión dramática a una las muchachas que lo pretenden, sin mostrar este remordimiento alguno por lo sucedido, y una pasavidad asombrosa.
Flórez del Águila (de profesion médico e historietista) nos introduce en cada de las historias, un pequeño texto de presentación para ponernos en contexto a los lectores. Un autor que tiene un gran mérito pues ha vuelto a dibujar las tiras de Selva misteriosa que se han perdido o robado por el camino. Decenas de tiras (de 54 x 15 cm) que ha resuelto para poderse llevar a cabo la recopilación de la obra. Un trabajo que por el que siente predilección, y que optó por centrarla en la selva, porque se sentía cómodo en esa ambientación, pues era conocedor de ciertas leyendas, creencias y anécdotas varias, gracias a su madre.
Su dibujo es fruto de un estilo
directo, barroco, experimental, en el que toma prestada influencias de maestros
como Alberto Breccia, Enric Sió, Jim Steranko o Sergio Toppi. El resultado es una
obra llena de talento con el que podemos pasar un gran rato de lectura, y disfrutar de su arte en cada una de sus páginas.
En cuanto la edición de Planeta Cómic, solo puedo constatar lo cuidada que está la misma, con una buena encuadernación y un papel adecuado. El integral además contiene prólogos de Juan Acevedo y Enrique Planas y una entrevista al propio Flórez por Giancarlo Román. Además de un diseño de cubierta realmente bueno.
A los fans de las tiras de prensa solo puedo decirles, que descubrirá en Selva misteriosa un buen tebeo, con historias emocionantes, que merecen ser descubiertas y leídas por los lectores españoles.
Selva misteriosa, de Javier Flórez del Águila
Cartoné, 288 páginas, b/n, 21 x 24 cm
PVP 30 €
Dentro de la celebración del centenario de la revista Pulgarcito que cumple en este año 2021, Bruguera Clásica publicará el libro de 100 años de Pulgarcito. Un libro escrito por el especialista Antoni Guiral, que a buen seguro nos sorprenderá con su buen hacer habitual en este tipo de obras conmemorativas.
¡100 AÑOS DE LA REVISTA PULGARCITO, REFERENTE DEL CÓMIC NACIONAL!
El libro que celebra los 100 años de Pulgarcito, ¡una de las revistas más longevas de la historieta española!
Pulgarcito nació en 1921 en un creciente mercado de publicaciones infantiles, sobreviviendo hasta el año 1939. En diciembre de 1946, publicada por Editorial Bruguera, iniciaría su etapa más recordada, finalizada en 1981. Al mismo tiempo, el epígrafe Pulgarcito apareció también en otras revistas que fueron editadas entre 1949 y 1987.
Este libro es un repaso por su historia, personajes y autores que se convirtieron en el verdadero motor de la revista. Y es que Pulgarcito es la cabecera donde nacieron algunos de los grandes iconos de la historieta de humor y de aventuras española como El repórter Tribulete (Cifré), Don Pío y Pitagorín (Peñarroya), El inspector Dan (González y Giner), Carpanta, Zipi y Zape y Petra, criada para todo (Escobar), Doña Urraca (Jorge), Carioco (Conti), Las hermanas Gilda y Anacleto, agente secreto (Vázquez), El doctor Cataplasma (Martz Schmidt), Mortadelo y Filemón (Ibáñez), Rigoberto Picaporte (Segura), Pascual, criado leal (Nadal), El sheriff King (Mora y Díaz) o Doña Lío Portapartes u Olegario (Raf).
Una recopilación imperdible de los personajes del tebeo español que han hecho historia. Un repaso por la trayectoria inigualable de la Escuela Bruguera y el cómic nacional.
La colección Una aventura de Spirou, nos ha traído grandes historias en los últimos años, de autores como Yann y Fabrice Tarrim, Oliver Schwartz, Fred Neidhardt o Zidrou y Frank Pé. La encargada de traernos a estos autores, no ha sido otra que Dibbuks, la cual ha publicado grandes títulos dentro de esta colección. Ciertamente entre todas las editadas hasta la fecha, quisiera destacar una sin duda, La esperanza pese a todo, de Émile Bravo (1964, París). Un autor galo de padres españoles, que ha sabido dar lo mejor de su profesión, y del que ya disfrutamos previamente de Diario de un ingenuo dentro de esta colección tan interesante de Spirou. Durante estos años, ha iniciado un tetralogía de las que ya se han publicado dos entregas (la tercera llega a Francia en octubre), con un éxito de crítica entre los lectores apabullante. No solo por la forma en que lo cuenta, sino en la planificación de las viñetas, con un guion que no adentra en la terrible II Guerra Mundial. Una historia en la que Spirou y su socio Fantasio son los protagonistas absolutos en la Bruselas de 1940, en el inicio de la persecución de los judíos por parte de los nazis.
Así de esta manera, nada más abrir el primer álbum, nos encontraremos a Spirou con una niña, Suzanne, la cual está realmente degustada porque no la dejan jugar con el resto de niños a la guerra con bolas de nieve. Una situación embarazosa, que intenta resolver con una charla afable con los niños, que se ve empañada con una bola de nieve con un ladrillo dentro, al que le cae a un agente de policía cercano al campo de juego. Spirou es conducido a comisaria, aduciendo que lo sucedido ha sido un accidente. Un asunto que es resuelto con total brevedad por el comisario de policía, poniendo en libertad y sin cargos a Spirou, encaminándose poco después a su trabajo como botones en el hotel Moustic. Un hotel que no recibe huéspedes por la guerra que hay en Europa (Bélgica era un país neutral), pero que se mantiene abierto. En el transcurso del día, Spirou recibe a los pies de las escaleras del hotel, una carta de su novia, Kassandra (la joven trabajó como doncella en el hotel durante el verano pasado), la cual se encuentra en Rusia. Carta que explica que se ha detenida por los rusos y que va a ser extraditada a su país bajo dominio de los nazis, para un supuesto reagrupamiento familiar. Todo esto ante la atenta mirada de su amigo el periodista Fantasio, que no ve en inconveniente alguno por el momento.
Desde ese momento Spirou vivirá un espiral de situaciones, como la aparición de una pareja de pintores Félix (el nuevo ilustrador del periódico donde trabaja Fantasio), y su mujer Felka, ambos de origen judío. Fantasio planea hacer un artículo con la obra pictórica de Félix, para darle a conocer, mientras que Spirou conecta más con Felka. La cual se presta a ayudarle para saber dónde se encuentra su querida Kassandra, preguntado a sus familiares cercanos, dándole todo el ánimo posible para que no pierda la esperanza de reencontrarse con ella.
A continuación seremos testigos del bombardeo de la ciudad de Bruselas, y de la llegada en aviones planeadores de los alemanes, aterrizando en un campo de futbol donde Fantasio está practicando el deporte rey; del arresto de Félix y de todo viandante alemán de origen judío ante los ojos de Spirou. Asi cómo de la caravana de refugiados huyendo de la ciudad ante lo que se avecina.
Un periodo de incertidumbre y agitación llegará a las vidas de Spirou y Fantasio, como el bombardeo del hotel Moustic, así de como su regreso de Spirou al orfanato que le vio crecer y de su actividades como scout en los movimientos juveniles con su verdadero nombre, Jean-Baptiste. Mientras, Fantasio planea marcharse hasta Berlín para buscar trabajo en una fábrica.
En la segunda parte vemos como Fantasio finalmente desiste en la idea de marcharse, gracias a la labor de Spirou. Ambos necesitan ganarse la vida para no morirse de hambre y ante esa tesitura, deciden crear el Teatro del Gnomo, para lo que cosen unos muñecos de guiñol con el que recorrer diferentes villas y aldeas, con aparente éxito, donde no son recibidos en todos los sitios de buen agrado. Siguiendo con un destino complicado, debido a la invasión alemana y la continua persecución a los judíos que están siendo conducidos en trenes hacia Auschwitz. Mientras Fantasio hace todo lo posible para encontrar sentido a su vida (y conquistar a la mujer de sus sueños, Madeleine), Spirou intentará hacer lo correcto, a riesgo perecer en el intento.
Émile Bravo a través de este gran personaje como Spirou, nos muestra la tragedia y la sinrazón cometida por los nazis contra los judíos. Todo ello mezclando la acción y un espíritu antibelicista en sus páginas, con una narración gráfica muy inteligente, en el que emplea cierta reflexión filosófica, dentro de un contexto histórico como el de la II Guerra Mundial. Un trabajo lleno de momentos vibrantes con un mensaje directo y claro ante la intolerancia, que está desarrollando con total maestría en estos cuatro álbumes planificados. Eso unido a la indiscutible calidad gráfica de Bravo, hace de esta serie un trabajo indispensable para todos los lectores que quieran acercarse a su obra.
El álbum cuenta con un gran empaque por la calidad de su edición hasta el momento (el primer volumen cuenta con una 2ª edición), y con la brillante rotulación de Fernando Fuentes. Detalles importantes que espero que se mantenga en la tercera entrega de la obra. Una entrega que se publicará el mes que viene Dupuis, y que Dibbuks editará en un breve plazo de tiempo.
Estoy convencido de que Bravo está dando lo mejor de sí cómo profesional que es, para crear una obra imperecedera. La esperanza pese a todo lo contiene todo para convertirse en un clásico de la BD, que a buen seguro todos aquellos que la seguimos disfrutaremos con su lectura. ¡No se lo pierdan!
La esperanza pese a todo 1 y 2, de Émile Bravo
Cartoné, 88/90 páginas, 24,1 x 31,8 cm
Color de Fanny Benoit
Traducción de Lorenzo F. Díaz
PVP 20 €. C/u
Hoy ha dado a conocer Panini Cómics , las que serán sus próximas novedades dentro la colección Limited Edition , hasta final de año. Títul...
