Lecturas: La esperanza pese a todo. Tercera parte, de Émile Bravo

 

La esperanza pese a todo es sin duda uno de los mejores trabajos de Émile Bravo en toda su larga carrera, en el que toma la figura del genial Spirou (creado por Rob-Vel en 1938, para Le Journal de Spirou), para darle una vuelta más al personaje, y con el que tanto hemos disfrutado de sus historias. Autores como Franquin, Fournier o Tome y Janry, cimentaron su fama a lo largo décadas, elevando su popularidad con historias llenas de aventuras y grandes momentos. Es ahora cuando Bravo ha realizado su historia más comprometida, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en Bélgica, con la amenaza de los nazis. En este 2024, Dibbuks ha publicado la tercera parte (después de casi cuatro años), con la “esperanza” más si cabe por parte de todos los lectores, de que la cuarta entrega llegue lo más pronto posible para la finalización de la obra.

Si en el anterior número vimos como Spirou subía a un tren lleno de prisioneros (donde los judíos eran enviados a Polonia por los nazis, en el verano de 1942), para liberar a unos niños, Suzanne y Luisito; ahora seremos testigos de cómo en dicho tren hay distintos ocupantes, que discrepan de los que les puede suceder. Spirou no va a esperar a llegar al final del trayecto por lo que pueda pasar, y planea escaparse; para ello decidirá saltar desde el tren, aprovechando un puente con agua, con tan mala suerte que el agua apenas cubre los pies.

Siguiendo la vía del tren y la carretera más cercana, darán con un lechero que se dirige a Alemania, que les llevará con su camioneta hasta la granja de unos amigos de Spirou, Anselme y Ernestine y sus hijas Christina y Mieke. La primera de ellas, les enseñará un escondite, un refugio con animales, regalándole Spirou de paso, una navaja en agradecimiento por su ayuda. Será el momento de volver a Bruselas (dejando a los niños  en la granja), con un amigo de la familia, Edmond, en su moto, para reencontrarse con su amigo Fantasio; evitando los controles de los gendarmes para entrar en la ciudad. Tras ver a su amigo, coge su bicicleta para buscar a Félix y Felka, dos artistas judíos que espera que estén a salvo de los nazis. Muy pronto serán advertidos que la Gestapo está tras ellos, teniendo que marchar a otra casa para salvar su vida.

Mientras, Spirou y Fantasio deciden seguir con las representaciones de marionetas en diferentes colegios, llevando provisiones en su carro de forma oculta para los más necesitados. Sin olvidar salvar al mayor número de judíos que puedan, como en el caso del tren que los nazis han organizado, y que está a punto de cruzar un puente, en el que va su amigo, el pintor Félix.

Estamos ante una historia trepidante, en la tercera entrega de La esperanza pese a todo. Con unos diálogos ingeniosos, llenos de chispa entre Spirou y Fantasio. En el que Bravo refleja un espíritu noble, heroico y combativo de Spirou, en cada uno de las acciones que protagoniza, en pos de la justicia y libertad que intenta llevar a cabo. Si a eso le unimos un dibujo lleno de talento, detallado y de un estilo tan original, nos encontramos con un gran trabajo de este autor.

La esperanza pese a todo está llena de sorpresas, acción y momentos inesperados, con las que el lector quedará encantado. Una lectura con la que he disfrutado mucho, que espero que se complete con la cuarta parte, y por fin sepamos el desenlace de esta gran historia, la de nuestro botones favorito.  

La esperanza pese a todo. Tercera parte: El principio del fin
Guion y dibujos de Émile Bravo
Color de Fanny Benoit
Traducción de Fabián Rodríguez Piastri
Cartoné, 116 páginas, 24,1 x 31,8 cm
PVP: 20 € 

Lecturas: El castillo de los animales 1, de Xavier Dorison y Félix Delep

 

Todos conocemos el clásico de George Orwell, Rebelión  en la granja (Animal Farm), muchos de nosotros leímos dicha novela durante nuestra adolescencia, en uno de los cursos escolares, e incluso en Inglés como trabajo del trimestre. Una novela que sigue vigente desde su primera edición, allá por 1945, en la que un número de importante de animales expulsa a los hombres de una granja, para imponer un sistema justo de gobierno democrático, que finalmente deriva en un régimen autoritario, en una dictadura del mejor posicionado. Es el caso de dos cerdos (los más inteligentes), Snowball y Napoleón, que quieren hacerse con el control, siendo este último, el que se haga con el poder total. Teniendo el primero que salvar la vida, al tener que huir de los perros que ha enviado Napoleón para acabar con él. Adoptando el nuevo rol de líder, justo el mismo que pretendía desterrar de los humanos sus defectos y pecados, y que condicionaron al resto, para la consecución de una revolución, que parecía no ser tan idílica.

Partiendo de esta base, el guionista Xavier Dorison (Undertaker, Long John Silver, Asgard), construye una historia apasionante, una fábula con la ayuda del joven dibujante Félix Delep, con el nombre de El castillo de los animales (Norma Editorial). Una historia que retoma de alguna forma el estilo de narración de Rebelión en la granja, pero esta vez, en un castillo reconvertido en granja, cuyo líder está representado en un gran toro llamado Silvio. Una granja sin hombres, en la que no se conocen los motivos de sus ausencia, los cuales pueden ser varios: desde simplemente que abandonaran el lugar, pasando por una batalla con otros hombres o que enfermaron. Desde ese momento los animales vivían felices y contentos, de ser libres ahora, tras permanecer en un castillo al que consideraban como una cárcel. Ahora lo habían rebautizado con el nombre de “República”,  pero con el paso del tiempo, parece no habían ganado con el cambio, sino más bien el descontento entre sus habitantes. 

Nada más abordar la lectura, asistimos al ajusticiamiento de la gallina Adelaida por coger su propio huevo en su beneficio, por no entregar el fruto de su trabajo al granero central. Tras proclamar la sentencia por medio del tribunal y el presidente Silvio, es llevada al poste de castigo, dando cuenta de ella los milicianos, los perros. Mordiéndola hasta acabar con su vida, un desgraciado suceso, contemplando por la gata Miss B (Bengalore) y la oca Margarita. Lamentándose de no poder haber hecho nada por salvar la vida de su amiga.

La bella Miss B, es una gata que tiene que trabajar (ante la falta de su marido), ocupando un puesto en la construcción del castillo, llevando piedras muy pesadas. Todo ello para mantener a sus hijas, y llevarse unos míseros botones (moneda de cambio usada) como contraprestación para comprar leña o comida, y apenas subsistir. En un momento del trabajo, discute con Azov, nº 1, uno de los milicianos, que afirma que la piedra que lleva Miss B, se ajusta al hueco dejado para ello. Nada más lejos de la realidad, al intentar colocarla, resbala por la pared y el andamio, destrozándolo en gran parte, por el elevado peso de la piedra, con la consiguiente regañina.

Mientras, por la noche, un apuesto conejo llamado César, atiende a diferentes gatas, ante la queja de Miss B, pues no es de recibo dar tanto escándalo y no dejar dormir a sus dos crías. Al regreso a su escondrijo, es recibida por Margarita, que ha cuidado de sus gatas en su ausencia.  

El descontento es generalizado entre todos los animales, va en aumento, con una carga excesiva de trabajo, y la poca ración de comida que reciben a cambio. Tienen hambre y pretenden solucionarlo, quejándose al gallo y a los milicianos, intentando tomar el granero por su cuenta. Algo a lo que no están dispuestos los perros, bajo ninguna circunstancia, cometiendo una masacre sin parangón entre los animales rebeldes. Entre ellas la amiga de Miss B, Margarita, que al ver su lamentable e impactante estado, toma conciencia de liderar pacíficamente, a través de una “resistencia pasiva”, de una rebelión contra Silvio y su poder. El fruto de todo el trabajo de los animales, solo repercute en beneficio del presidente y sus acólitos más cercanos. Gracias también a una rata sabia, se prenderá la mecha para acabar con tanta injusticia.

Estamos sin duda ante uno de los mejores trabajos de Xavier Dorison como guionista, reinterpretando conceptos de la obra de Orwell, para adaptarlos plenamente en el siglo XXI. Una historia que mantiene al lector enganchado de principio a fin, con giros argumentales sobresalientes, que consiguen emocionarte profundamente en muchos momentos de la narración. Pasando las páginas con devoción, para ver cómo acabará la historia, y de cómo Félix Delep resuelve el dibujo con gran detalle, para mostrarnos un talento superior.

El castillo de los animales es un trabajo magistral, el cual recomiendo efusivamente a todos los lectores, ya no solo por la belleza del dibujo, sino por la historia en sí, de lucha y de supervivencia por unos ideales; que en algunos momentos hay que conquistarlos con sudor y lágrimas por el camino.  

El castillo de los animales. Integral 1 (de 2)
Guion de Xavier Dorison
Dibujos y color de Félix Delep
Traducción de Eva Reyes de Uña
Cartoné, 148 páginas, 24 x 32 cm
PVP: 32 €   

Lecturas: Star Trek. Deuda de honor, de Chris Claremont y Adam Hughes

 

Los seguidores de Star Trek tuvieron la fortuna de leer allá por 1995 uno de los mejores trabajos trasladados al cómic de la saga, con la novela gráfica original de Star Trek. Deuda de honor, a manos de cómics Fórum. Un título que casualmente fue publicada originalmente por DC Comics, en el momento que Planeta DeAgostini editaba los cómics Marvel. Ahora casi treinta años después, Drakul Editorial la reedita, partiendo de los materiales que IDW le ha suministrado, para llevar a cabo esta edición, dentro de la línea de Star Trek que tiene la editorial. 

Sus creadores son el guionista Chris Claremont (Patrulla-X, Exalibur, Loezno, The Black Dragon), uno de los mejores escritores de superhéroes de los años setenta y ochenta, junto con el ilustrador Adam Hughes. Entre sus trabajos destacan cubiertas para series como Wonder Woman o Star Wars.

Star Trek. Deuda de honor, comienza con una pesadilla del Capitán Kirk, en el planeta Génesis, en el que el Capitán Klingon, quiere morir con honor, llevándose con él, al capitán James Kirk: un enemigo respetado, como parte del camino del guerrero. Pasando luego por el rostro de su hijo David, su archienemigo Khan Nonian Singh, y la destrucción final de la nave Enterprise. A continuación vemos como Kirk disfruta de un crucero por el Pacifico Sur, durante un soleado amanecer, en el que aparecen unos delfines juguetones. A su lado está su amiga la bióloga Gracie, la cual debe examinar a estos cetáceos como parte de su trabajo. Kirk aún se siente culpable por la muerte de su hijo, mientras intenta pasar página y dilucidar sobre su futuro más inmediato.

Una situación que le llevara a recordar otra de sus aventuras, en una nueva nave. En la que Kirk tuvo que hacer frente al ataque sufrido a manos de unos supuestos romulanos a la nave Farragut; la cual debe reparar en la medida que pueda, aunque para ello deba trabajar con la vulcana llamada T’Cel. Han muerto un centenar de tripulantes, y está en su mano sobrevivir y conducir a los supervivientes a un lugar seguro, no sin antes sufrir otro ataque de un monstruo alienígena, que ha atravesado el casco con una explosión. Tras repeler el ataque con un fáser, el bicho queda desintegrado, apareciendo unos cuantos más tarde, para ponerles más difíciles si cabe su supervivencia. Tan solo les queda huir a T’Cel y a Kirk en una capsula de escape, con destino a un asteroide de vigilancia, que la Federación tiene establecido como zona neutral romulana. Una vez en dicho asteroide, Kirk parece ser el único superviviente, con la misteriosa desaparición de T’Cel de por medio. Para a continuación prepararse una expectante misión, con la nueva Enterprise, con el Capitán Spock y parte de la tripulación clásica; mientras James T. Kirk debe enfrentarse de nuevo a sus miedos personales, frente a una galaxia en continua lucha.   

Claremont construye un guion sólido, en los que los flashback se centran en el protagonista principal, Kirk, intentando reconciliarse consigo mismo, durante su estancia en la Tierra. Una historia contada en diferentes momentos, que tiene como propósito que un poderoso enemigo desconocido, destruya las diferentes naves de la Federación y de los imperios Klingon y Romulano. La historia está inspirada en la serie televisiva, y la saga cinematográfica, tomando como partida el final de Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra, del año 1986.

A su lado tiene a un dibujante como Adam Hughes, en unos de sus mejores momentos creativos, en el que podemos verlo como autor completo de un cómic. Un hecho que pocas veces podemos ver durante su larga carrera profesional, y que en Deuda de honor somos partícipes de su talento en todo su esplendor.

La edición de Drakul, la completa un epílogo de Cels Piñol, todo un experto en Star Trek, y bien conocido como autor de Fan con Nata en sus inicios en Fórum. 

Si eres un seguidor de Star Trek, no puedes faltar la cita de Deuda de honor. Un cómic para leer y releer, para empaparte de una de las sagas galácticas con mayor número de fans de sus personajes, la nave Enterprise y de la exploración a nuevos confines de la galaxia. ¡Larga vida y prosperidad!   

Star Trek: Deuda de honor
Guion de Chris Claremont
Dibujos de Adam Hughes y Karl Story
Color de Tom McCraw
Epílogo de Cels Piñol
Cartoné, 96 páginas, 21 x 27,9 cm
PVP: 21,95 € 

La Gorda de las Galaxias 2, novedad abril Bang Ediciones

El sello Mamut, recientemente ha publicado la segunda entrega recopilatoria de La Gorda de las Galaxias, de Nicolás. Una edición que coincide con la exposición de la obra del autor en Alcalá de Henares, de Nicolás Martínez Cerezo.  

La Gorda de las Galaxias 2
Nicolás
Mamut cómics
Cartoné, 84 páginas, 19 x 26 cm, color
A partir de 9 años
PVP: 25 €. Ya a la venta

Diez años han pasado desde el tomo 1 de La Gorda de las Galaxias. Ahora con este tomo, se completa la colección de las historias de la Gordi.

A mediados de los 80, surge La Gorda de las Galaxias de Nicolás. Dinamita por completo los guiones y colores de lo que acostumbraban publicar las revistas de esta época. Este segundo volumen reúne y completa todas las historias de este peculiar autor que nos quedarán grabadas para siempre.

Nicolás Martínez Cerezo (Madrid, 1958) es el creador de personajes tan entrañables como “Don Marino y sus submarino”, “Maladona, el futbolista chino”, “El mago Merlucín” y “La Gorda de las Galaxias”. Comenzó a publicar de muy joven, pero no es hasta finales de 1983 que ve realizado su sueño: trabajar para la editorial que le acompañó durante toda su infancia: Bruguera. Fue una revolución total dentro de la historieta española: nunca antes se habían visto historietas tan surrealistas para niños, con unos colores tan característicos como los de Nicolás. La vanguardia del cómic llegó a España de la mano de Nicolás. Con el cierre de Bruguera, Nicolás continúa trabajando un par de años en Ediciones B, hasta que finalmente, sus tiras dejaron de publicarse. En el año 2002 le entregaron el Premio Ivà Mejor Historietista Profesional.

Lecturas: Don Quijote de la Mancha, de Leopoldo Sánchez

 

En un lugar de Valencia de cuyo nombre no quiero acordarme, hace ya un tiempo, dos jóvenes llamados Leopoldo Sánchez y Nydia Lozano, se embarcaron en una nueva adaptación de Don Quijote de la Mancha. Faciendo un trabajo que de inmediato tuvo acogida en la revista Trinca (en su número 60), de Editorial Doncel allá por abril de 1973, en su primera entrega. Una faena nada desdeñable para dos artistas que soñaban con llegar a lo más alto. Un nuevo comienzo que les llevaría a la Barcelona de la historieta, a la de los grandes profesionales y editoriales más importantes. A la capital del cómic nacional, en el que las agencias y los proyectos fluían, y que más tarde derivaría en la creación del Salón del Cómic de Barcelona. Cuya aparición se la debemos en parte a Sánchez, uno de los fundadores del certamen por excelencia, en aquellos años ochenta, que en sus comienzos coexistían con nada menos que hasta veinticinco revistas.  

Unos años frenéticos en los que Leopoldo dio vida junto con su amigo Antonio Segura al personaje de Bogey, a un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Así como la creación de Ediciones Metropol, con la revista KO Cómics, Mocambo y la propia Metropol; para después desaparecer en 1985 del mundo de la historieta para dedicarse a otros menesteres.

En 2016 Leopoldo regresó al tebeo, con la reedición de Bogey en forma de integral, y en 2018 le llevó a publicar un nuevo personaje, Pepe Malone, de la que llegó a realizar tres entregas (Ponent Mon, Panini y Amaniaco). Esta última no la pudo ver impresa, tras su fallecimiento el 12 de noviembre de 2021.      

 

En su despedida y como homenaje a Leopoldo, dícese de un editor barcelonés, llamado José Luis Córdoba, cuya valentía y tesón afloraba un noble espíritu por recuperar la obra de autores españoles. Es el caso de Don Quijote de la Mancha, de Leopoldo Sánchez, como final a las publicaciones de DQómics, y como el mismo declara: “para tener una nueva joya en su colección”. Y vaya si lo consigue, una edición de diez, en los que se han empleado prácticamente todos los originales para un mayor disfrute de los dibujos, y del color empleado en la obra. Justo en el momento que este Quijote cumplió cincuenta años desde su primera publicación.

Un álbum que se presenta desde el inicio de El Quijote de Don Miguel de Cervantes, de las primeras andanzas de Alonso Quijano, de armarse caballero, de la defensa a ultranza de la Emperatriz de la Mancha, Dulcinea de El Toboso, o de la llegada de su vecino y compañero de fatigas, Sancho Panza. En la que va implícita la promesa de una ínsula por servirle como escudero, así como de la lucha contra con los gigantes en forma de molinos de viento o el encuentro de unos frailes de San Benito. Los cuales acompañan a una joven, a los que Quijano, toma por lo que no son, y como pago por su defensa de la fermosa muchacha, la indica que vaya al Toboso, ante Dulcinea, para que vea lo que ha fecho por su libertad. Pasando por el famoso bálsamo de Fierabrás, el manteamiento de Sancho, y la lucha sin cuartel contra un rebaño de ovejas y carneros. Para acabar en un encuentro con unos sacerdotes camino de Segovia, como la aparición del yelmo de Mambrino, o de la liberación de unos galeotes, con desigual fortuna para la integridad física del protagonista, de cuya obra y milagros veredes.  

La adaptación de Sánchez y Lozano abarca solo una pequeña parte de la obra, que con apenas cuarenta y tres páginas de historieta, demuestran la devoción y el cariño por la inmortal obra de Don Miguel de Cervantes Saavedra. Al detallado dibujo de Leopoldo, se une un bellísimo color, que podemos ahora disfrutar en todo su esplendor, con una edición a la altura que merecía.     

Esta edición de DQómics demuestra la importancia de la recuperación de nuestra historieta, y si es de bien nacidos ser agradecidos. José Luis Córdoba tiene el honor de formar parte de un selecto y escogido grupo de editores, que han arriesgado y apostado por nuestros autores. Gracias José Luis.     

Don Quijote de la Mancha
Adaptación, dibujos y color de Leopoldo Sánchez
Introducción de Nydia Lozano
Cartoné, 64 páginas, 21 x 29 cm
Edición numerada de 750 ejemplares
PVP: 20 €