Agente Graves, por Eduardo Risso

Hoy os quiero mostrar una nueva sección dedicada a bocetos de grandes autores, es el caso de Eduardo Risso. Os dejo con un boceto del agente Graves, de la serie de 100 balas, la cual realizó con Brian Azzarello.

Lecturas: Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor, de Alfons Moliné

  

 

La historia de las publicaciones Marvel en España, no puede entenderse sin Ediciones Vértice (afincada en Barcelona) en los más de 50 años desde que se publicó aquí el primer cómic de superhéroes de la Casa de las Ideas. Una editorial fundamental, que se mantuvo prácticamente dos décadas, siendo en 1969 el año de partida, con la publicación del nº 1 de Los 4 Fantásticos, en el aquel llamado formato “taco”, que desvirtuaba las publicaciones originales con todo tipo de mutilaciones y añadidos en las viñetas en miles de páginas. 

 

 

Diábolo Ediciones, en palabras de su editor Lorenzo Pascual, retoma el guante de publicar la historia de Vértice con “Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor” tras la publicación de la historia de Novaro, “Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz”, de Jorge Gard. El trabajo recae esta vez en el especialista Alfons Moliné (Tarrasa, 1961), todo un experto en materia de cómic y animación, que demuestra su conocimiento sobre la desaparecida Vértice. El libro cuenta además con un prólogo del editor, y de Antonio Martín, otra figura clave de la publicación de los tebeos de Marvel en España, durante su estancia en Planeta/Forum. A lo que hay que añadir una introducción del propio Moliné. 

 

En el inicio del libro se hace hincapié también en que Vértice no fue la primera editorial en España en publicar cómics de Marvel. Ese honor recae sobre Ediciones Manhattan, con historietas de corte bélico y western, como la aparecida en el nº 18 de la revista Casco de Acero, en diciembre de 1962. Una aventura que terminó con el cese de sus publicaciones en 1965. 

 

 

El libro parte desde las publicaciones en Vértice previas a Marvel, de la editorial inglesa Fleetway/IPC, donde autores como Jesús Blasco forjó la leyenda de Zarpa de Acero con su talento gráfico, pasando por su obra más personal y entrañable de Cuto. Así como la incorporación de revistas de corte romántico, como la revista Hit Romance o Amor Ye-Ye, ambas de una corta vida en el número de sus publicaciones. Siguiendo a continuación con títulos como Max “Audaz”, de Eric Bradbury, Kelly “ojo mágico”, de Tom Tully y Francisco Solano López, y de nuevo Tully a los guiones de Mytek “el poderoso”, con Eric Bradbury y posteriormente Tom Lacey. Además de Spiderman (The Spider), de George “Ted” Cowan y Jerry Siegel a los guiones y Reg Bunn a los lápices, o de Johnny Jaguar, de Tom Tully, Geoff Campion y John Gillatt. Estos fueron algunos de los títulos publicados antes de la llegada de los superhéroes de Marvel, cuyo inicio tuvo lugar a comienzos de los sesenta, gracias al talento de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, John Romita Sr., Bill Everett o Gene Colan. 

 

1969 fue el año clave de Marvel en España, gracias la dirección editorial de José Torra Más, se puso en marcha títulos como Los 4 Fantásticos, Capitán América, Capitán Marvel, Los Vengadores, El Hombre de Hierro, Patrulla-X, Spiderman, y Dan Defensor. Tebeos que oscilaban en sus tiradas entre los 12.000 y 16.000 ejemplares, dependiendo del titulo más puntero. Entre los portadistas de los tomos, destacaban Enric Torres (que tuvo un breve etapa en la editorial), Florenci Clavé, Antonio Borrell y el más longevo editorialmente hablando, Rafael López Espí. El cual estaría hasta el final de Vértice y su última versión, Ediciones Surco, con la famosa Línea 83. Otros profesionales que pasaron por Vértice, fueron el caso de redactores y traductores como Fernando Sesén o Salvador Dulcet. Y rotulistas como Antonio Bao, Marcos Ordóñez, Emilia Canós, Domingo Merino, Mª Carmen Ruiz o el legendario creador de Tumbita, Tunet Vila. 

 

Moliné no solo hace un repaso a todas las publicaciones que editó Vértice, sino que documenta los autores que las realizaron, el número de publicaciones y volúmenes que alcanzaron, o las diversas colecciones contenedor, que albergaban diferentes títulos. Un hecho que sucedía cuando no había suficientes números americanos para protagonizar una revista. Títulos que servían como cajón de sastre, con el nombre de Héroes Marvel, Selecciones Marvel, Súper Héroes, Los Insuperables o Relatos Salvajes, que recogía magazines en b/n de Marvel. 

 

Aparte de las colecciones de Marvel, Vértice publicó solo seis títulos de la “Distinguida Competencia”, tales como Círculo Justiciero (Justice League of America, Súper Stars (All Stars Comics), Flecha Verde y Linterna Verde, Shazam, Sargento Rock, o Karate Kid. Una experiencia de corta duración, debido a la adquisición de los derechos de Superman y Batman por Bruguera y la desaparición de los kioscos de los tebeos de DC importados de México con Novaro. 

 

 

El libro no solo se limita a una trayectoria editorial al completo de Vértice, sino que viene regada de curiosidades como la aparación del Club Marvel, donde supuestamente se hacía sorteos de premios, Galerías de figuras Marvel, la mención de pósteres, adhesivos; cromos como Descubre a tus héroes fantásticos (Cropán), ilustrados por López Espí. Un título que fue posteriormente reeditado en el año 2000 por Planeta como Galería de personajes Marvel (a excepción de los cromos de Talón y Gullivar Jones). Además de camisetas, pósteres móviles: figuras troqueladas de cartulina para colgar con brazos y piernas articulados, con personajes como Spiderman, Conan, La Masa o Thor. A los que siguieron unos muñecos y vehículos de acción de Mego Corporation, que no incluía solo personajes de Marvel, sino de DC, otros de dominio público y otras procedentes franquicias como Stark Trek o El planeta de los simios. Unas figuras muy apreciadas por los lectores, pero al alcance de pocos por su elevado precio. 

 

Para finalizar el libro nos habla del ocaso final de Vértice, la breve etapa de Surco o el legado que dejó la editorial, y numerosos testimonios de profesionales relacionados en la actualidad con el mundo de los tebeos, la edición y su realización, como Alejandro Martínez Viturtia, Francisco Pérez Navarro, Lorenzo Félix Díaz, Manuel Barrero, Jaume Vaquer o Antoni Guiral, entre otros. Personalmente, a mi Vértice/Surco me pilló en su etapa final, aunque en los cambios de tebeos que frecuentaba cuando era un chaval, aún permanecían bastantes tebeos de esta editorial, y pude disfrutar de un buen número de aquellas publicaciones para “adultos”, que tanto gustaba coleccionar.

 

“Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor”, no es solo un recordatorio de la memoria de la historieta de nuestro país. Es también un buena forma de descubrir un buen número de series, publicaciones, portadas, y autores que conformaron aquella editorial; en una época donde no había forma de saber quién dibujaba o guionizaba aquellos tebeos, algo que duró buena parte del tiempo en que los publicaron. Tebeos que guardaban ese olor especial a papel (ahora añejo) con tinta, con la aquel niño soñaba y disfrutaba de esas tardes de lectura. 

 

Este libro rememora brillantemente todo eso y más, gracias a labor enciclopédica de Alfons Moliné, que aceptó con buen criterio dar forma a un libro indispensable sobre Marvel en España. Sin duda este libro quedará como una referencia a consultar por mucho tiempo. Excelsior! 

 

Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor, de Alfons Moliné 

Cartoné, 312 páginas, 17 x24 cm, color

PVP: 25,95 €

Jazz Maynard. La trilogía en noir

 

En diciembre Diábolo Ediciones recupera la primera trilogía de Jazz Maynard que publicará en blanco y negro alla por diciembre de 2010. Una nueva edición en blanco y negro con nueva portada y un contenido que no deja de sorprender tantos años después de su primera publicación. Una obra que ha ganado con el tiempo, en la que puedes ver brillar los lápices de Roger y las palabras de Raule.

Jazz Maynard. Trilogía noir, de Raule y Roger Ibáñez.
Cartoné, 160 páginas, 35 x 27 cm, b/n
PVP: 34,95 €. A la venta el 3 de diciembre

Algunas páginas del Príncipe Valiente: El final del viaje

 

Sí, ha llegado el final de la etapa de Príncipe Valiente de Hal Foster como dibujante y guionista en la edición de Manuel Caldas. Os dejo con unas páginas de muestra del tomo 17 de PV, disfrútenlas. 

 

 

Lecturas: La soledad del dibujante, de Adrian Tomine

Cada vez que aparece con una novedad Adrian Tomine (Sacramento, 1974) en nuestras librerías, genera una cierta expectación por lo que pueda mostrarnos este autor. Si en trabajos anteriores como Rubia de verano, Sonámbulo y otras historias, Shortcomings, Escenas de un matrimonio inminente, y principalmente en Intrusos, demostraba un dominio del lenguaje del cómic y nos adentraba en relatos cotidianos, los sentimientos, el amor  o la vida familiar. Ahora en su nuevo trabajo La soledad del dibujante, nos sumerge en su profesión, con un cuaderno de historias autobiográficas. Tomine nos hace participe en todo momento con su obra, de sus inicios en el colegio, en las que ya quiere ser un dibujante a altura de John Romita; todo esto allá por 1982 en la localidad de Fresno (California), hasta la actualidad, en el Brooklyn del año 2018. 

De esta manera, seremos testigos de su relación con el mundo del cómic, las convenciones, las críticas de sus cómics, el apoyo de Daniel Clowes en sus inicios con Optic Nerve, o de su fichaje por la editorial Drawn & Quarterly. Así como su aspiración frustrada de ganar un Eisner, el encuentro con compañeros de profesión o las primeras giras de promoción de sus cómics y las consiguientes decepciones por la apenas asistencia de público. Sin faltar (muy a su pesar) en sus primeras entrevistas, de cierta timidez, al igual que en sus sesiones de firmas con lectores, o de la fatal confusión de una lectora en su viaje a Japón. Aportando, uno de los pasajes más importantes de su vida, de cómo conoció a Sarah (su mujer) en Nueva York en 2003, su posterior relación y el nacimiento de sus dos hijas. Un momento clave que está presente en toda la obra. 

Año tras año, Tomine intenta superar sus miedos como persona, hasta que un día, un dolor en el pecho le lleva a las urgencias del hospital con unos síntomas que le atenazan físicamente y psicológicamente. Cree que va a morir y que su vida está en peligro, comenzando en ese momento a reflexionar sobre lo que ha vivido y si ha merecido la pena luchar por llegar a ser alguien en el mundo del comic. Será el primer día de su nueva vida, por seguir adelante por y para su familia.

En referencia al formato empleado por Sapristi, es el mismo que la edición de Drawn & Quarterly (a excepción de la goma elástica y el marca páginas de tela) en forma de libreta de bolsillo moleskine. Sí que destacaría que las páginas con cuadros en azul, hacen resaltar más si caben los dibujos de Tomine, y nos retrotraen a aquellas libretas de nuestra infancia, con las que estudiamos. Una edición manejable y atractiva que destaca por su sencillez y efectividad.

La soledad del dibujante es más que un brillante cuaderno de sketches, con momentos realmente divertidos, que nos ponen en la piel del autor a lo largo de su vida. Episodios llenos de humor e ironía, acompasados de momentos íntimos y llenos de emotividad. Una lectura que se rige por un esquema de seis viñetas por página, para llegar al lector de una forma más directa al corazón. La expresividad con la retrata Tomine las facciones de los protagonistas y la sencillez de su línea a la hora de dibujar, hacen de la obra una delicatesen visual, que todo lector que se precie debería degustar. Sin duda, un Adrian Tomine en estado de gracia, sobresaliente, que no debes dejar escapar. 

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine
Cartoné, 168 páginas, 14 x 21 cm, b/n
Traducción de Raúl Sastre
PVP: 21,90 €

Lastman, de Vivés, Sanlaville y Balak finaliza en octubre

Este mes, dentro de la novedades de Díabolo Ediciones, encontramos la última entrega de Lastman, de Vivés, Sanlaville y Balak, el final de un viaje increíble (el resto de novedades las podéis consultar aquí).

Richard regresa para hacer un último viaje al Valle de los Reyes para enfrentar a un enemigo íntimo: el primer hombre que cruzó la frontera de Éter. 

El pasado y el presente, la vida y la muerte, el orden y el caos se mezclan para un fnal apocalíptico cuyo desenlace nadie puede predecir. Solo una cosa es segura: “Pobre de aquel que se aparta del cálido aliento de la Reina Iguana…” 

Premiada en Angouleme, LastMan se ha convertido en todo un fenómeno multimedia: videojuego, serie de animación…aparte de estar recibiendo un gran reconocimiento en múltiples festivales. Sin duda, una de las mejores series realizadas en Europa en los últimos años. 

Lastman 12, de Vivés, Sanlaville y Balak 

Rústica con sobrecubierta, 224 páginas 15 x 21 cm, color y blanco y negro

2 páginas con pegatinas

PVP: 14,95 €. A la venta a partir del 22 de octubre

Bobo, nueva incorporación a la línea Fuera Borda

Dentro de la  la línea Fuera Borda de Dolmen, estrena la serie Bobo con un primer tomo inicial, que espero que sea todo un éxito y se vea prolongado como el caso que sucedió con Pumby hace ya unos cuantos meses.

 

¡Un gran clásico del cómic de humor francobelga llega a la colección Fuera Borda! 

Bobo, el desopilante preso creado por Paul Deliège, cuyos intentos de evadirse prácticamente nunca alcanzan los resultados esperados, es uno de los pilares del venerable semanario Spirou. En el penal de Indepoket, la vida carcelaria nada tiene de sombría, porque con las aventuras y desventuras de Bobo y compañía. 

¡Las risas y la evasión (nunca mejor dicho) siempre están garantizadas! 

Bobo. El rey de la evasión, de Paul Deliège y Maurice Rosy
Cartoné, 160 páginas, 21 x 28 cm, color
PVP:  29,95 €. A la venta el 15 de octubre  

La soledad del dibujante, lo nuevo de Adrian Tomine

Este mes Sapristi ha publicado el nuevo trabajo de Adrian Tomine, La soledad del dibujante. Una interesante oportunidad para conocer el mundo interior de Tomine como dibujante, en forma de cuaderno de sketches.

Tras un repentino e insignificante chequeo médico, Tomine empieza a reflexionar sobre su propia vida y a preguntarse si todo lo que ha vivido ha valido realmente la pena, porque a pesar de los elogios, los premios y las oportunidades de una carrera aparentemente brillante, son las meteduras de pata, las humillaciones y los insultos que ha recibido (o proferido) dentro de la industria del cómic lo que le ha quedado marcado. 

Paradójicamente, a medida que esos recuerdos negativos cobran vida con grandes dosis de humor e ironía, una narración bien distinta se desarrolla en paralelo. Entre giras caóticas, entrevistas desastrosas y difíciles interacciones con otros artistas, la vida personal se abre paso: el matrimonio, la paternidad y una existencia plenamente satisfactoria actúan como contraposición redentora. Mientras los conflictos debilitan su relación con la cultura del cómic, Tomine ilustra el sinsentido de la vida y cómo cada uno decide sobrellevarla a su manera. 

Este absurdo vital que suma episodios hilarantes con otros de intenso calado emocional nos revela a un Tomine íntimo y confesional en su mejor momento creativo. 

En esta ocasión el impecable estilo de Tomine se eleva a sus líneas más puras y, gracias a este dibujo esencial, el boceto en blanco y negro transmite la profundidad humana de la forma más cruda y directa. La soledad del dibujante está concebido como un cuaderno de sketches, y es a todas luces la cima de la carrera del aclamado artista.

La soledad del dibujante, de Adrian Tomine
Cartoné, 168 páginas, 14 x 21 cm, b/n
PVP: 21,90 €. Ya a la venta

Nueva entrega de Star Wars: las tiras de prensa

El próximo 6 de octubre Planeta Cómic publicará la 2ª entrega (de 3) de la tiras de prensa de  Star Wars, del tándem Al Willianson y Archie Goodwin.

Edición que reproduce por primera vez las tiras clásicas completas de prensa de Star Wars. Ninguna otra edición incluye cada encabezado de título de página dominical y las tiras especiales en su color original meticulosamente restaurado. Las épicas sagas semanales comienzan con “Han Solo en Stars ‘End”, basada en la novela de Brian Daley, adaptada por Archie Goodwin y Alfredo Alcalá, seguida de siete aventuras completas del equipo de Archie Goodwin y con Al Williamson como artista. La pareja había trabajado previamente juntos en las revistas de cómics Creepy o Eerie. 

Star Wars: tiras de prensa 2, de Al Willianson, Archie Goodwin, y Alfredo Alcalá 

Cartoné, 296 páginas, b/n y color, 27,9 x 21,7 cm

PVP 50 €

Lecturas: Frankenstein, de Mary Shelley y Bernie Wrightson

Han tenido que pasar una década, hasta que Planeta Cómic ha reeditado dentro de su catálogo una de la obras más personales del maestro Bernie Wrightson, Frankenstein. Un importante número de ilustraciones a toda página, son las que acompañan a este clásico de la novela gótica, creada por escritora inglesa Mary Shelley en 1818. Una historia de terror, donde la creación de un nuevo ser, parte de restos de cadáveres de humanos, al cual le es insuflado vida a través de una tormenta eléctrica. Una trágica historia que surge de la estancia de Mary Shelley y su marido, en Suiza en la visita de un amigo, Lord Byron; el cual les propuso un concurso literario, y fruto de este surgiría Frankenstein. Un clásico que ha llegado hasta hoy con gran popularidad. 

Frankenstein narra la historia del joven Víctor Frankenstein, un estudiante de medicina obsesionado por la creación y el misterio de la vida. Estudios que son llevados a cabo en la ciudad alemana de Ingolstadt, una localidad cercana a las orillas del río Danubio. Sus intentos de dar vida a una creación, tienen como resultado a un monstruo gigantesco, del que inmediatamente se sentirá arrepentido por tal engendro, huyendo del laboratorio muy alarmado. 

 

Aquella criatura desaparece de lugar, sintiéndose rechazado y lleno de odio hacia la humanidad. Al regresar al laboratorio Víctor, cree haberse acabado la pesadilla que ha vivido. Nada más lejos de la realidad, desde ese momento sus problemas no habrán hecho más de comenzar. Poco después recibirá la notificación de la muerte de su hermano pequeño William, teniendo que regresar a Ginebra, localidad donde vive su padre y su familia. En el transcurso de aquella tragedia, una de las más jóvenes más allegadas, y sirvienta de la casa, Justin Moritz es acusada falsamente de ser la autora de la muerte de su hermano. Todas las sospechas de Víctor recaen sobre aquella maldita criatura, que le llevará por la desgracia y el desaliento emocional. 

 

La novela de Mary Shelley, te atrapa de principio a fin, con momentos realmente inquietantes, que van sorprendiendo al lector a medida que avanza en la lectura. Destaca su detallada descripción de los lugares, personas y sucesos surgidos en la narración. Detalles que son ilustrados con la maestría de un Bernie Wrightson en estado de gracia, con un nivel en su grafismo insuperable, que hace de Frankenstein una joya para guardar y releer. Un trabajo, que tuvo su continuidad en el cómic de Frankenstein ¡Está vivo!, con la ayuda de Kelley Jones. 

Wrightson fue sin duda uno de los grandes maestros del noveno arte, como así lo atestiguan obras del calibre de Feria de monstruos, Creepshow o La cosa del pantano. Su legado siempre será recordado por su majestuosidad a la hora de dibujar el género de terror y lo fantástico. 

La edición contiene un prólogo de Stephen King (que estaba en la anterior edición), y un buen gramaje en el papel, para la reproducción de las ilustraciones de Wrightson. Ilustraciones que fueron realizadas en los 70.

Si no has leído aún este clásico de Mary Shelley, ahora es buen momento para hacerlo. Nada mejor que este libro de Shelley/Wrightson para disfrutar de ella.

Frankenstein. Cartoné, 256 páginas, b/n. 25 €

Panini se hace con los derechos de TKO Studios

Dentro de la novedades de Panini Cómics España para noviembre, se ha anunciado la primera entrega de Sara, por Garth Ennis y Steve Epting; una de las series más importantes del sello norteamericano,  Su publicación será en un formato mayor como cabe de esperar en estos títulos en los últimos años. 

En el mismo mes, Panini Cómics Italia publicará aparte de Sara, Sentient, de Jeff Lemire y Gabriel Henández Walta. Dos autores que estuvieron nonimados al Eisner por la mejor miniserie del año. Es de esperar que Panini España también edite en breve este título, y otros más en cartera de la editorial TKO.