martes, 23 de septiembre de 2025

Lecturas: Días de inmortalidad, de Eliseo García y Javier Urrea

  

Los años ochenta fueron unos años de cambios profundos en la sociedad, la gente joven que por fin podía sentir que llegaban al país nuevos aires, un cambio político y diferentes estilos musicales que se radiaban en la estrenada FM. Es el caso del Heavy Metal, un género musical que vivían con gran intensidad un grupo de chavales de instituto de Madrid, que pasaban de ser adolescentes y una serie de vivencias (las drogas, la delincuencia juvenil o el clasicismo social) a una vida adulta con un montón de recuerdos en su mochila personal. Todo esto y más, lo podremos leer en Días de inmortalidad, de Eliseo García y Javier Urrea.

Un álbum de Drakul, con una historia que nos recuerda las vivencias de un grupo de ocho adolescentes apodados como Mugre, Chino, Mono, Rocky, Rata, Francis, Tarzán o Pelas, entre otros. Cada uno de los capítulos está protagonizado por varios de cada uno de los mencionados. De esta manera, la historia se inicia cuando Rata (que está comiendo pipas en un banco) y Mono, ven como se les acerca un compañero, Pepepótamo, que viene de la academia de estudiar en pleno verano. Está castigado de ver el Mundial 82 de futbol, pero no a ver a los Rolling Stones en el estadio del Vicente Calderón. Desatando la envidia de los muchachos, mientras pasan el tiempo bebiendo unos litros de cerveza. Todo ello amenizado por canciones del legendario grupo Leño, liderado por Rosendo Mercado.

Tiempos en los que los chavales no tienen ni un duro, y sí todo el tiempo del mundo para bacilar a Tarzán, que presume de venir de la piscina y ver a la bella Beli. La cual estaba con unas amigas a las que les gusta el tecno, y este pasar de ella precisamente por ello. Mientras, los otros piensan en llevarla a la casa de uno de ellos, para echarla unas gotas en la bebida y dormirla para ciertos propósitos. Finalmente solo accederán dos de las amigas de Beli, que piensan primero ir a casa de Javi a ver una película de Alien; de las que saldrán mareadas y vomitando al ponerlas yumbina en sus bebidas.

Poniendo la historia en énfasis más si cabe, las relaciones amorosas, las pellas en el instituto, las cintas de casete, y las clases tediosas. Mientras la vida continúa con más conciertos, como el de Saxon en el pabellón de deportes del Real Madrid, la visita al rastro un domingo cualquiera (con la aparición estelar de El vaquero). Así como el estreno de Blade Runner, ciertas peleas con los skinhead, o la celebración de un concierto en la sala Canciller de Barricada.  

Vivencias narradas de una juventud que no volverá, con una banda sonora importante, en el que el descubrimiento del sexo, las drogas y el heavy metal, jugarán una baza fundamental en el guion de Eliseo García. Todo ello acompañado de una jerga de la época, en boca de los protagonistas de la historia, siendo fieles a una forma de vida del barrio. A Eliseo se le suma el dibujo detallado de Javier Urrea, el cual se ha pegado un “curro de lo lindo”, para reflejar cada lugar, automóvil, ropa, revista, cómic o disco de aquellos años.    

Todo aquel que vivió esos años, se verá reflejado en algunas de las vivencias de las protagonistas. Lo único que querían, era pasarlo lo mejor posible, en un tiempo que en que la pela era la pela y la vivencia de cada familia para salir adelante y sus hijos era desigual, ante un difícil entorno.

Días de inmortalidad es un fiel testimonio de una sociedad que salía del franquismo, que necesitaba salir del estancamiento, con nuevas experiencias, y los jóvenes estaban allí para comerse el mundo, aunque sea solo un poco. Una lectura llena de sensaciones, en el que los recuerdos se amontonan en cada una de las brillantes páginas que firman Eliseo García y Javier Urrea.  

Días de inmortalidad
Guion de Eliseo García
Dibujos de Javier Urrea
Prólogo de El Pirata
Cartoné, 104 páginas, 21 x 27,9 cm, color
PVP: 21,95€

domingo, 21 de septiembre de 2025

El Coyote, novedad Albo&Zarco septiembre

Este mes regresa a las librerías el clásico de José Mallorquí, El Coyote, uno de los grandes fenómenos literarios del siglo XX. Esta vez de la mano de la editorial Albo&Zarco. El libro cuenta con una cubierta de Fernando Vicente.   

 

El Coyote
José Mallorquí
Rústica con solapas, 128 páginas, 13 x 21 cm
PVP: 17,95€. A la venta en septiembre

César de Echagüe, regresa a California, su tierra natal que ha sido incorporada a Estados Unidos. descubre la injusticia y la corrupción de las autoridades, que intentan apoderarse de las tierras de los californianos. Para combatirlas, César adopta la identidad secreta de El Coyote, un justiciero enmascarado que lucha por los derechos de los hispanos.

SOBRE EL LIBRO
Las novelas del Coyote son un gran patrimonio literario del siglo XX en español. Aunque nacieron como literatura popular y “de quiosco”, han forjado lectores durante décadas y su contribución a la difusión de la lectura merece ser recordada y puesta en valor. Desde su publicación se convirtieron en un fenómeno de masas en España y en toda Hispanoamérica 

SOBRE EL AUTOR
José Mallorquí Figuerola (1913–1972) fue un escritor español muy popular, especialmente conocido por ser el creador del personaje "El Coyote", uno de los grandes héroes de la novela de aventuras en lengua española.

viernes, 12 de septiembre de 2025

Lecturas: Santuario, de Sho Fumimura y Ryoichi Ikegami

El manga tiene una diversidad de temas y autores de toda índole, que tiene encandilado a los lectores más jóvenes y más veteranos. Uno de mangakas que llevo siguiendo desde hace más de treinta años, con devoción y asiduidad entre sus publicaciones, es la del maestro japonés Ryoichi Ikegami (Fukui, 1944). Fue en el caso de la publicación de los primeros mangas de Planeta en 1992, con Crying Freeman (que partía de la edición en inglés de Viz Cómics), cuando descubrí a este estupendo y detallista autor. A lo que le siguieron títulos como Santuario, Mai, o Strain. Es ahora veinte años después de la edición de Santuario de Otakuland, cuando Planeta Cómic, retoma la serie, en seis volúmenes integrales. Un manga que narra la historia de yakuzas, y políticos corruptos, entrelazados con el crimen organizado, en una trepidante historia sin igual.

Un manga ambientado en Tokio, que tiene como protagonista al yakuza Akira Hôjô, el cual recibe la llamada de un fotógrafo, diciéndole que tiene una foto comprometida del diputado Sakura (al que había encargado seguir), con una joven. Este va recoger la foto, poniendo en situación al fotógrafo, para que se olvide de ello. La cual puede impedir el ascenso de dicho político, si no accede a los deseos de Hôjô, y una gran suma de dinero. Algo que rechaza el diputado, interponiéndose su secretario Chiaki Asami, enfrentándose al enviado por Hôjô.

Entre medias, tendremos a una nueva vicecomisaria de la comisaria de Roppongi, Kiôko Ishihara, una superintendente de tan solo 27 años. Ha venido a conocer Hôjô a su casino, algo que no tenía previsto el yakuza, pero que finalmente acaba por acceder a verla y tomar algo en la barra del bar. Cayendo esta desmayada y despertándose desnuda al día siguiente, con la sabana manchada supuestamente de sangre. Nada más lejos de la realidad, le ha gastado una broma de mal gusto, pues es zumo de tomate lo que impregnaba la sábana. Ante esa afrenta, y sabedora de lo sucedido, se promete a si mismo matarlo. 

La idea Akira Hôjô, es acabar con toda la elite política, para renovarla por gente joven, aunque tenga que sacrificar gente en el camino y tontear con la hija del diputado. Un turbio asunto que tendrá relación con dos de los protagonistas, y un antiguo refugio en Tailandia de camboyanos.            

Estamos ante un guion de Sho Fumimura intrigante, en el que mantiene el suspende de los acontecimientos, con ciertos toques eróticos. Un aspecto que se repite durante varios momentos del Seinen, que aporta si cabe una historia de alto voltaje en todos los sentidos. En cuanto al dibujo de Ryoichi Ikegami que más se puede decir, que aparte de ser un genio del manga, dibuja como los ángeles. Su trazo es muy característico con tan solo ver algunas páginas.

Este es el primer volumen de seis que completan Santuario. Un manga con mayúsculas que ha tardado en verse publicado como se merece, y que Planeta está llevando a buen puerto. Una historia que te enganchara desde el inicio.

Santuario 1 (de 6)
Guion de Sho Fumimura 
Dibujos de Ryoichi Ikegami 
Rústica con solapas, 464 páginas, 15 x 23 cm, b/n
Traducción de Marc Bernabé
PVP: 22€    

jueves, 4 de septiembre de 2025

La ley del desierto, novedad Laramie septiembre

Vamos con la siguiente novedad de Laramie, La ley del desierto, con dibujos del norteamericano Thomas Yeates (La cosa del pantano, Príncipe Valiente). Para esta ocasión, el cómic ha contado con una portada del maestro Sanjulián.  


 La ley del desierto
Basado en un relato de Louis L’Amour
Guion de Beau L’Amour y Katherine Nolan
Adaptacion de Charles Santino
Dibujos de Thomas Yeates
Textos finales de Beau L’Amour
Rústica con solapas, 160 páginas, 17 x 26 cm, b/n
PVP: 20,90€. Ya a la venta 
 
Louis L’Amour es toda una autoridad en el mundo de las novelas pulp del oeste. Escritor tremendamente prolífico, muchos de sus relatos han sido llevados al cine y la televisión. Sin embargo, este La Ley del desierto, es el primero que se adapta en cómic. Su hijo Beau L’Amour, con la ayuda de otros escritores, elaboraron un guion que Thomas Yeates (Swamp Thing, Prince Valiant,…) dibujó con gran maestría. Una historia vibrante, con todos los ingredientes del western clásico, que hará las delicias de los amantes del género.. 
 

sábado, 30 de agosto de 2025

Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy, novedad Reino de Cordelia agosto

Esta semana ha llegado a las librerías Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy, de Roy Crane, uno de los grandes autores de tiras de prensa de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Reino de Cordelia nos trae el primer cómic de aventuras de la historia en este primer volumen. Las páginas han sido restauradas por Antonio Moreno y Manuel Caldas, dos grandes especialistas en la materia.   


 Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy
Tiras diarias del 29 de julio de 1928 al 6 de julio de 1929
Roy Crane
Traducción y prólogo de Antonio Moreno
Cartoné, 120 páginas, 24 x 30 cm, color, b/n
PVP: 24,95€. Ya la venta
 
En 1924 Roy Crane creó una tira para la prensa protagonizada por Wash Tubbs, un joven canijo, cegato y enamoradizo. A las pocas semanas, cansado de repetir la misma fórmula, Crane embarca a su personaje en una expedición a los Mares del Sur, lo que dio origen al cómic de aventuras años antes de títulos pioneros como Buck Rogers (1928) o el Tarzán de Harold Foster (1929). El 6 de mayo de 1929, Wash encuentra al Capitán Easy, soldado de fortuna que se convierte en el arquetipo del héroe de los tebeos y la cultura pop, origen de personajes y series clásicas como Flash Gordon, Terry y los piratas, Johnny Hazard o Corto Maltés. Sus rasgos y personalidad se adivinan incluso en Batman, Supermán y, en el cine, Indiana Jones. Manuel Caldas, uno de los grandes expertos en historieta clásica, ha restaurado junto a Antonio Moreno ese encuentro entre Tubbs y Easy, el big bang del tebeo de aventuras.  
 
 
El autor 
Roy Crane (Abilene, Texas, 1901 - Orlando, Florida, 1977) fue uno de los creadores de cómics más importantes de Estados Unidos. En 1922 comenzó a colaborar con el diario New York World como asistente del dibujante H. T. Webster. Por esa época vendió chistes a la revista Judge y en 1924 dibujó Music to the Ear, su primera tira de prensa, para United Features Syndicate. Ese mismo año, el Newspaper Enterprise Association Syndicate le propuso crear su primer personaje: un dependiente canijo, miope y enamoradizo, inspirado en uno de los grandes actores del cine mudo, Harold Lloyd. Surgió de esta manera Washington Tubbs II, protagonista de la tira diaria Wash Tubbs. A las pocas semanas, harto de repetir los mismos gags, hace que Wash emprenda una vida menos sedentaria, primero enrolándolo en un circo y después lanzándole a buscar un tesoro en la Polinesia. Surge de este modo el cómic de aventuras que daría lugar a un sinfín de secuelas. En 1929, agrega a la tira un personaje fundamental, el Capitán Easy, mercenario modelo del héroe y del superhéroe norteamericano, que dará pie a otras grandes series de cómic como Tarzán y Buck Rogers en 1929, Dick Tracy en 1931, Flash Gordon en 1934 y, posteriormente, Corto Maltés de Hugo Pratt (1967) o, en el cine, Indiana Jones (1973). En 1933, el Capitán Easy comienza a protagonizar sus propias planchas dominicales en color, en las que Crane rompe la estructura tradicional de las viñetas en un juego de diseño innovador y sorprendente. En 1943, William Randolph Hearst, fundador y dueño del poderoso King Features Syndicate, ficha a Crane para que emprenda Buzz Sawyer, tira sobre un aviador de la Armada durante la guerra del Pacífico, en la que combina su dibujo sencillo y de rasgos caricaturescos con una gran precisión en los aviones, barcos y automóviles. 
 
 

lunes, 25 de agosto de 2025

Lecturas: Superman en los cincuenta, de Wayne Boring, Bill Finger, Al Plastino, y Curt Swan

Este 2025 puede decirse que es el año de Superman, no solo por la espectacular película filmada por James Gunn para el renovado universo DCU, sino por lo que supone este nuevo Superman para una nueva generación de espectadores. De alguna manera la llegada a PaniniCómics de DC, ha supuesto que Superman este de nuevo en las librerías de forma exponencial. Estamos ante uno de los personajes angulares de la editorial norteamericana, y en Panini han decidido hacerle protagonista de varios e importantes lanzamiento del personaje. Entre ellos la biblioteca Superman de John Byrne, las series regulares de Action Cómics y Superman, La era espacial, All Star Superman, Absolute Superman o Archivos DC: Superman en los cincuenta. Un título este último, que me hace especial ilusión, no solo por recuperar material clásico, sino porque nos presenta a personajes por primera vez en la serie. Los mismos que luego se hicieron muy populares a lo largo de las décadas siguientes, sentando las bases de lo que es Superman.

Un tomo que comienza con una introducción de Mark Waid, para pasar a continuación enfrentarse nuestro héroe a tres superhombres de Krypton, sufrir de amnesia tras golpear un meteorito que amenaza la Tierra, o de como una niña ciega no cree en Superman; piensa que es un actor disfrazado. La llegada de algún que otro artilugio de colores de otra dimensión, así de ser testigos de la juventud de Superboy en su pueblo natal de Smalville y de sus proezas. Además de sufrir un conflicto con una máscara, debido a la kryptonita, o la inesperada aparición del hermano mayor de Superman. Sin olvidarse del origen de Krypton y de su padre, encontrando una carta entre los restos de unos escombros cósmicos.

De igual manera seremos testigos de la aparición del perro Krypto, del supuesto regreso de los padres de Clark, o de la llega de la prima de Superman, Kara. Un momento muy feliz para Superman, pues alguien de su familia ha sobrevivido a la explosión de su planeta natal. Y de enfrentarse a villanos del estilo de Titano el Supersimio, Mister Mxyzptlk, el duendecillo de la quinta dimensión; Braniac, Lex Luthor o la mala copia de Superman, un tal Bizarro. Completa el tomo varias historias en la que Superman hace equipo con Robin, o de la supuesta aparición del hermano menor de Superman, Superkid, en la figura de su amigo Jimmy Olsen. 

Estamos ante historias con guiones entretenidos, escritos para una nueva generación, que descubría un héroe que crecía en popularidad a pasos agigantados en los años cincuenta. Todo ello gracias al trabajo de autores de la talla de Al Plastino, Bill Finger, Edmond Hamilton, Wayne Boring, Curt Swan, Otto Binder o Jerry Coleman, entre otros. Afortunadamente hoy podemos descubrir esas historias y disfrutarlas como es debido, algo que nos pudimos hacer con aquellos tebeos de Editorial Novaro, que llegaban con cuentagotas a nuestros kioscos.

En cuanto a la edición, me ha parecido que han utilizado un buen papel, con un gramaje acertado, en la que la impresión es adecuada para el color y las páginas restauradas de estos tebeos, que ya rondan algunos más de setenta años.

Leyendo Superman en los cincuenta, supone de alguna manera entender la idiosincrasia del personaje, de cómo fue evolucionando, hasta llegar al punto de convertirse en una leyenda. Un icono que ha llegado hasta nuestros días, gracias a la imaginación de dos hombres como Jerry Siegel y Joe Schuster, que un día soñaron que un hombre podía volar y nos los hicieron creer.   

Superman en los cincuenta
Guion de Bill Finger, Edmond Hamilton, Otto Binder, Jerry Coleman 
Dibujos de Al Plastino, Wayne Boring, Curt Swan, Kurt Schaffenberger
Colección Archivos DC
Rústica con solapas, 344 páginas, 17 x 26 cm, color
Traducción de Santiago García
PVP: 35€    

jueves, 21 de agosto de 2025

Lo mejor de Superlópez, novedad de Bruguera noviembre

En noviembre llegará la primera recopilación de Superlópez, desde que finalizará la serie con Sueños frikis en el Magos del Humor 213, de febrero de 2022. 

Lo mejor de Superlopez
Jan
Prólogo de Jordi Canyissà 
Cartoné, 240 páginas, 21,8 x 30,4 cm, color
26,95€. A la venta el 20 de noviembre 

¿Es Superman? No, mejor aún, ¡es Superlópez! El superhéroe nacional que se ha convertido en un referente del humor más disparato, la parodia y la crítica social.

Una edición cuidada, con prólogo y textos críticos del divulgador de cómic Jordi Canyissà y material extra que encantará a todos los seguidores de la icónica colección Lo mejor de...

Este tomo recoge una aventura por década buscando mostrar la evolución de la serie y certificar que Jan no ha dejado nunca de reflexionar sobre su trabajo buscando propuestas nuevas y renovadoras.

- La semana más larga(1981), representa al Superlópez más urbano y es un verdadero clásico de los ochenta.

- El infierno (1996), representa al Superlópez más mitológico, el de títulos como el de la mítica La caja de Pandora.

- Ya situados en el siglo XXI, recuperamos La casa amarilla (2005), que demuestra el buen hacer del autor retratando paisajes y haciendo viajar a su protagonista, así como su interés por introducir referentes literarios o artísticos como el clásico Van Gogh.

- Terminamos con Mambrú se va a la guerra (2015), un buen ejemplo de lo que podríamos llamar el Superlópez más social, el que se implica con asuntos importantes de su época y que en esta ocasión trata el fenómeno yihadista; es un Jan valiente y comprometido con sus lectores.

Este libro permite que tanto viejos conocidos como nuevos lectores se acerquen a esta obra maestra de Jan con una pequeña muestra de su obra.

Una puerta de entrada al universo de uno de los artistas más queridos del cómic nacional.

Los mundos extraños de la ciencia ficción, novedad Diábolo octubre

Todos los que admiramos la obra de Wally Wood , estamos de enhorabuena, con la publicación por parte de Diábolo , de un volumen con parte de...